De nieuwe Moana. De 20-jarige wonderkind-filmmaker. De meervoudige Tony Award-winnaar. De cabaretiers van “Saturday Night Live”. De volgende generatie Emily’s. En de Australiërs in het hart van een van de grootste hits van Sundance.
Aanbevolen video’s
Catherine Laga’aia, “Moana”
Catherine Laga’aia (“lung-uh-aye-uh”) ontdekte dat ze op een schooldag “Moana” kreeg. Het was rond 08.15 uur en ze had zojuist het beste nieuws van haar leven gehoord na een zeer stressvol auditiejaar. Maar het feest moest nog even wachten: het was carnavalsdag en ze stond aan dek voor de 400 meter rugslag.
“Ik denk dat de watervibraties doordringen”, zegt Laga’aia (20) lachend.
Laga’aia, een van de acht kinderen, groeide op met acteren in Sydney, Australië. Haar vader speelde Captain Typho in de prequels van ‘Star Wars’, ze ging naar een middelbare school voor podiumkunsten en veel van haar broers en zussen zitten in het theater. Twee van haar zussen deden zelfs samen met haar auditie voor ‘Moana’, maar ze had precies de juiste leeftijd op het juiste moment, zei ze.
De animatiefilm betekende alles voor Laga’aia, die van Samoaanse afkomst is, en ze is zich terdege bewust van de grote verwachtingen voor de live-actiefilm (verschijnt op 10 juli) – ze heeft die ook voor zichzelf.
‘Ik voelde dat er een behoorlijke mate van bedriegersyndroom in kwam’, zei ze. “Ik denk dat we een aantal geweldige veranderingen hebben doorgevoerd, en dat we veel van de dingen die de kern van de film vormen hetzelfde hebben gehouden.”
Joe Bird en Stacy Clausen, “Leviticus”
Tienerjongens Ryan (Stacy Clausen, 21) en Naim (Joe Bird, 19) voelen zich tot elkaar aangetrokken in hun afgelegen Australische gemeenschap in ‘Leviticus’, de ‘conversietherapie’-horror die uitbrak op het Sundance Film Festival. De film is vanaf 19 juni in de bioscoop te zien.
“Het gaat over het opgroeien als queer en hoe de angst om als queer op te groeien iemand zowel mentaal als fysiek ervan kan weerhouden om naar zijn verlangens te handelen”, aldus Clausen. “Maar ik denk dat er voor iedereen wel iets in zit, of je nu LHBTQIA bent of niet, het gaat over liefde.”
Ze wisten dat ze iets speciaals hadden gemaakt, maar het was een positieve ervaring om te zien dat het weerklank vond bij het publiek. Toen de trailer op YouTube werd geplaatst, merkte Bird een commentator op die schreef dat ze wensten dat ze deze film hadden gehad toen ze jonger waren.
“Er is maar één persoon nodig om geïnspireerd te raken, of je weet wel: ‘Oh, ik wou dat ik een film als deze had’, om te weten dat je je werk een beetje hebt gedaan,” zei Bird. “Het draait allemaal om verbinden.”
Kara Young en Mallori Johnson, ‘Is God dat’
Aleshea Harris koos een tweevoudig Tony-winnaar, Kara Young, en een relatieve nieuwkomer, Mallori Johnson, om de verfilming op groot scherm van haar Obie-winnende toneelstuk ‘Is God Is’ te verankeren. Het verhaal draait om tweelingzusjes die op zoek zijn naar hun gewelddadige vader, die hen als baby heeft verbrand en getekend.
Young speelt Racine the Rough One; Johnson is Anaia de Stille. Nadat ze voor zichzelf hebben gezorgd, beleven ze hun hele leven een epische roadtrip en een reis vol wraak en afrekening. Vanaf 15 mei is hij in de bioscoop.
“Anaia is erg afhankelijk van Racine om haar te beschermen”, zei Johnson. “Ik denk dat ze een dynamiek hebben gecreëerd sinds ze kinderen waren… ze hebben dit soort codependente relaties.”
En hoewel zowel Young als Johnson zich in verschillende fasen van hun carrière bevinden, is hun enthousiasme voor het materiaal, en om er deel van uit te maken, identiek.
“Het betreden van de wereld van ‘Is God Is’ voelt als een voorouderlijke roeping op een wilde, mooie, bijna onbeschrijfelijke manier,” zei Young. “Het is een epische roadtrip. Het is een Griekse tragedie. Het is een liefdesverhaal tussen twee zussen… Ik raakte mijn gedachtegang kwijt omdat ik zo hyped was.”
Kane Parsons, “Achterkamers”
Kane Parsons was een tiener toen hij werd getekend om zijn eerste speelfilm te regisseren, gebaseerd op zijn virale YouTube-serie ‘Backrooms’.
Het concept is geïnspireerd op een internetgriezelpasta die eindeloze uitgestrekte kamers en gangen voorstelde vol tl-verlichting, oud tapijt en eentonige gele verf; Hij nam dat idee over en maakte er zenuwslopende video’s van vanuit zijn slaapkamer met behulp van de open-source 3D grafische software Blender. Al snel waren de bedrijven van zowel James Wan als Shawn Levy geïnteresseerd om het naar een hoger niveau te tillen.
In de film, die op 29 mei uitkomt, speelt Chiwetel Ejiofor een worstelende eigenaar van een meubelwinkel die schijnbaar uit de realiteit glijdt. Renate Reinsve speelt mee.
“Ik beschouw dit niet als inherent horror-gedreven; het is zeker geen gebouw vol monsters”, zei Parsons, 20. “Ik ben altijd meer geïnteresseerd geweest in het soort man dat in de spiegelversie kijkt.”
De vrijgezellen, “72 Hours”
“SNL” castleden Kam Patterson, 27, en Ben Marshall, 30, spelen een paar Gen Z-jongens op een vrijgezellenreisje, met Marcello Hernández, aanstaande bruidegom Mason Gooding en een ad-exec van middelbare leeftijd (Kevin Hart) die per ongeluk werd toegevoegd aan de groepschat in de nieuwe Netflix-komedie “72 Hours” (streaming 24 juli).
“Het was het leukste dat je kunt hebben bij het opnemen van een film”, zei Marshall.
Tussen het rondhangen in een landhuis in New Jersey en het rondhangen in Miami met Hernández was het, zei Patterson, net een zomerkamp. En Hart was hun feitelijke adviseur. Ze plaagden Gooding met het feit dat hij nooit zijn shirt aan had, Marshall omdat hij zo uitzonderlijk slecht was in jetskiën en Patterson voor die tijd liet iemand hem achter met een van de walkietalkies van de productieassistent en gedurende 5 minuten had hij een open microfoon voor de hele crew. Die energie ging door als de camera’s ook aan stonden.
“Ik denk niet dat we één woord hebben gezegd dat daadwerkelijk in het script staat”, lachte Marshall.
Patterson stemde toe: “Helemaal niet. We nemen dat script en gooien het uit het raam.”
De nieuwe assistenten in “The Devil Wears Prada 2”
Noem ze de nieuwe Emilys. Of misschien niet. Maar er is een nieuwe lichting slimme, jonge mensen die de bureaus bemannen bij “Runway” in “The Devil Wears Prada 2” (nu in de bioscoop).
Simone Ashley, bekend van Bridgerton, is Miranda Priestly’s eerste assistente Amari, die scenarioschrijver Aline Brosh McKenna niet Emily 2.0 wilde zijn.
“Bij Amari komt de komedie voort uit een soort brutaliteit en haar stille zelfvertrouwen”, zegt Ashley, 31. “Ik en Aline hadden een soort grapje dat Amari in het geheim de volgende Miranda is.”
Komiek Caleb Hearon, 31, is Miranda’s tweede assistent, Charlie, die zijn bureau niet mag verlaten. Ooit. Maar hij is er niet boos over: dit is letterlijk de droom.
‘Ik heb echt veel nagedacht over een man als Charlie en wat het voor hem zou betekenen om op dit kantoor te zijn en waarom hij het niet erg zou vinden om de hele dag aan zijn bureau te blijven zitten,’ zei Hearon.
En tot slot is er Helen J Shen, 26, die na haar optreden op het podium in “Maybe Happy Ending” haar filmdebuut maakt als Andy’s assistent, Jin.
Shen zei dat ze “opgewonden was om te zien dat de dialoog zo dom voor mij was, maar Jin vindt het niet dom.”
“Ik had het gevoel dat dit een frisse kijk was op iemand die precies weet wat hij probeert te doen,” voegde Shen eraan toe. “Ze heeft een heleboel prachtige dingen onder haar riem, qua intelligentie, en ze probeert dat gewoon leuk te vinden, te laten zien en Andy zo behulpzaam mogelijk te zijn.”