PARIJS – Calixto Bieito werd introspectief toen hij in een café tegenover de Opéra Bastille zat, waar zijn productie van de Ring Cycle van de eerste nacht de volgende dag in première ging.
“Ik ben vol twijfels, maar ik ben overtuigd,” zei hij, even onbezonnen, bescheiden en ongerust.
Aanbevolen video’s
BIEITO provoceert 25 jaar geleden voor radicale en geweld verzadigd met seks en geweld en is op 61 -jarige leeftijd getransformeerd van het Europese regietheater Enfant verschrikkelijk voor prestigieuze patriarch.
Zijn productie van “Das Rheingold” dat tot 19 februari loopt, omvat goud vertegenwoordigd door Cryptocurrency, een struikgewas van verwarde kabels en een zombie-achtige humanoïde genaamd Gisela gemaakt door kunstmatige intelligentie.
Donner, de god van Thunder, droeg een Los Angeles Dodgers -pet. Rhinemaidens waren gekleed in blauw-engele duikuitrusting met zuurstoftanks. De gigantische Fafner droeg cowboy -duds, en Freia, de godin van liefde en schoonheid, smeerde zichzelf met olie in de hoop te worden verbrand door Loge, de god van het vuur. Vijf televisie -monitoren werden gerangschikt in de vorm van een kruisbeeld in de ondergrondse kloof van Nibelheim; De magische helm Tarnhelm zag eruit als een Basquiat -beeld en de ring groot genoeg om als een strop om de nek te passen.
Nadat Wotan Valhalla was binnengegaan toen rook het auditorium vulde op de première van 29 januari, werden de cast en dirigent Pablo Heras-Casado applaus ontvangen, maar de regisseur en zijn productieteam sloegen de gordijnoproep over, waardoor het antwoord van het publiek op hem werd beantwoord.
Bieito neemt pas een boog totdat de volledige ring in november 2026 twee keer wordt gepresenteerd, wetende dat hij wijzigingen zal aanbrengen. Tot die tijd vindt er geen video -opname plaats.
“Ik begin heel menselijk, niet met mythen,” zei Bieito. “Ik geloof echt dat we in een ogenblik leven, zoals wanneer Caligula zei:” Ik ben God. “En dan ga ik een nieuwe mythologie bouwen.”
Roem opstaan - of schande
Bieito’s enscenering van Bizet’s “Carmen” in Perelada, Spanje, kreeg aandacht voor een ACGTOR die een vlaggenmast vastbond. Zijn productie uit 2000 van Verdi’s “Un Ballo in Maschera (A Masked Ball)” in Barcelona’s Liceu opende met ongeveer een dozijn mannen op toiletten die kranten lezen; Een 2001-versie van Mozart’s “Don Giovanni” met een cokes-snorterende Don Juan en werd op de openingsavond uitgejouwd in de Engelse nationale opera.
Een enscenering in 2004 van Mozart’s “Die entführung Aus Dem Serail (de ontvoering van de Seraglio)” in de Komische oper van Berlijn omvatte Osmische, de opzichter van de Pasha, leek het lijken van een vrouw van een vrouw en een prostituee drink -urine af te snijden.
“Toen ik” Carmen deed, haatten mensen me, “zei Bieito. “Ik moest wat restaurants verlaten omdat mensen schreeuwden.”
Zijn werken zijn sindsdien verschenen in de meeste grote Europese huizen.
“Hij komt binnen met een minder gevestigd concept en ontwikkelt zich echt veel meer in de kamer,” zei Paris Opéra algemeen directeur Alexander Neef. “Wat hij aanvankelijk van plan was te doen, kan behoorlijk aanzienlijk veranderen.”
Een project dat tien jaar geleden begon
Bieito was getroffen in het verkeer van Parijs en nam een auto over de stad in plaats van de Métro omdat hij claustrofobisch is. In zijn gebruikelijke zwarte shirt, hoofd geschoren, schouders enigszins gebogen, legde hij de zwangerschap van de productie uit.
Hij werd in opdracht gegeven voor Wagner’s vier-opera “Der Ring des Nibelungen (de ring van de Nibelung)” in 2015 en was in repetities voor een opening van april 2020 toen de het coronavirus-pandemie het huis stak. Bieito veranderde veel van zijn ideeën tegen de tijd dat een nieuwe cast afgelopen december verzamelde, beïnvloed door het boek ‘New Dark Age: Technology and the End of the Future’ van James Bridle. De AI-machines ontwikkeld in “Rheingold” zullen oorlog veroorzaken in “Die Walküre”, de natuur zal rebelleren in “Siegfried” en personages verzamelen zich in een woonkamer in een Wagneriaanse periode terwijl het bewustzijn verdwijnt in een zwart gat in “Götterdämmerung.”
Hij bezocht Moren in de buurt van Haworth in Groot -Brittannië, de thuisbasis van de familie Brontë, om zijn humeur voor de ring te vinden.
“We leven in een moment waarop de goden, ze bestaan niet meer – ik heb het over de westerse samenleving. De mensen, zij geloven dat ze goden zijn, ‘zei hij. “We maken zelf een machine. We creëren God. “
Bieito, geboren in Miranda de Ebro, in de buurt van de Baskische regio van Spanje, werd beïnvloed door een jezuïetenopleiding en woont in Basel, Zwitserland, waar hij van 2013-15 kunstenaar was in Residence in Theatre Basel. Stéphane Lissner, de voorganger van Neef, huurde Bieito in voor de ring nadat hij hem had gezien dat hij Shakespeare’s ‘King Lear’ regisseerde.
“Als ik zijn werk moest beschrijven tijdens repetities, de drie woorden, zouden ze vrijheid, intensiteit en artistieke persoonlijke verantwoordelijkheid zijn,” zei Bettina Auer, een dramaturg die sinds 2009 met BIEITO werkt.
Een invloedrijke mentor
Lydia Steier, een Amerikaanse directeur die in 2002 naar Duitsland verhuisde als Fulbright -geleerde, ontmoette Bieito voor het eerst toen ze een assistent -toneelmanager was in Berlijn tijdens de beruchte productie van ‘abductie’. Ze sprak fatsoenlijk Spaans, ze verbonden zich in een deel van wat ze zijn ‘soort zindelijkheidshumor’ noemde en Steier bleef als assistent toen Bieito in 2005 naar Berlijn terugkeerde voor Puccini’s ‘Madama Butterfly’. Ze werd gepromoveerd tot zijn choreograaf voor Wagner’s ‘Die Fligende Holländer “en Rameau’s” Platée “in Stuttgart.
“De reden dat ik besloot om directeur te worden en in het algemeen in Europa te blijven, was” de ontvoering van de Seraglio “, zei Steier. “Zonder de muziek te buigen of te verbreken, maakte hij het iets heel anders en gloeilamps en modern en noodzakelijk.”
Countertenor Anthony Roth Costanzo zei dat het werken met Bieito afgelopen winter in Thomas Ades ‘de vernietigende engel’ een epiphany veroorzaakte
“Hij komt nooit binnen met een voorbestemd plan, waarvan ik denk dat het deel uitmaakt van zijn genie,” zei Costanzo. “Hij kan zien wat werkt en zien wat niet zo goed werkt en hij stoot je in de ene of de andere richting.”
Interpretaties opengelaten – zelfs voor de cast
Zelfs zangers blijven nadenken over betekenissen.
Een afbeelding van een baby bij de laatste noten kan Siegmund, Siegfried of Hagen zijn.
Brian Mulligan, de bas-bariton die Alberich portretteert, vroeg Bieito of de voeten die in de openingsprojectie worden getoond, tot zijn karakter behoren.
“Hij lachte,” Mulligan vertelde, zijn stem stegen in een zang-song, “en zei:” Misschien zijn ze dat. “