Mexico -stad – Na zes decennia van toewijding aan het orgel, behandelt Maestro Leo Krämer het instrument als een uitbreiding van zichzelf. Hij hoeft het niet eens in handen te krijgen om in zijn gedachten te horen hoe een lied zal klinken.
“Daarom wordt het een orgel genoemd,” zei Krämer. “Omdat het leeft.”
Aanbevolen video’s
De 81-jarige Duitse regisseur en organist was de nieuwste gastster van de katholieke kathedraal van Mexico City, waar hij onlangs een seizoen van heilige muziekconcerten inhuldigde.
Daaropvolgende presentaties worden aangekondigd door de sociale mediakanalen van het aartsbisdom. Gedurende 2025 speelt een divers assortiment muzikanten, regisseurs en koren een keer per maand. Krämer zal naar verwachting terugkomen voor het slotconcert in december.
“Ons doel is om de kathedraal te positioneren als een ruimte waarin we God kunnen prijzen en de smaak voor goede muziek kunnen overbrengen,” zei Arturo Hernández, van het organisatiecomité van het muziekfestival, tijdens een recente persconferentie. “Binnen deze muren kunnen we prachtige kunstwerken vinden – schilderijen, sculpturen – maar muzikale uitdrukkingen kunnen soms onopgemerkt blijven.”
Niet voor Krämer, dat wil zeggen. In de jaren tachtig speelde hij een concert in dezelfde kathedraal en was hij meer dan enthousiast om zijn twee organen een tweede keer te laten brullen.
“Elk orgaan vertegenwoordigt de cultuur van een natie,” zei hij. “Het kan een enkel instrument zijn, maar het kan enorm variabel zijn, afhankelijk van de oorsprong ervan.”
Thuis, in Duitsland, kwam het Touchstone -moment voor orgelmuziek met Johann Sebastian Bach tijdens de barokperiode, zei hij. En in Mexico, waar de inheemse landen werden veroverd in 1521, ontstond orgelmuziek uit het Spaanse erfgoed van de natie.
“Voor een Europese muzikant zoals ik, het betreden van een prachtige ruimte als deze kathedraal, die de kans heeft om deze historische instrumenten te spelen en te luisteren, is gewoon fascinerend.”
Volgens historicus Kevin Valdez is de kathedraal zelf speciaal omdat het twee organen heeft – een Mexicaan, één Spaans – en beiden overleefden een brand in 1967.
De houten titanen rusten over het koorzolder tegenover elkaar als 18e -eeuwse tweelingen. Hun afmetingen verschillen enigszins met de Spaanse, is de hoogste, maar hebben samen meer dan 6.000 pijpen die duizenden geluidsvariaties kunnen produceren.
Sinds hun constructie hebben verschillende componisten specifiek geschreven muziek om op het paar te worden gespeeld. En tot op de dag van vandaag zorgen kathedraalpersoneel voor het kostbare muzikale archief, dat muzikanten wereldwijd, zoals Krämer, Revere.
In tegenstelling tot violisten of trompettisten die hun instrumenten meenemen, ontmoet Krämer nieuwe organen terwijl hij van locatie verandert.
Dagen voor elk concert klimt hij de trap naar de bank en toetsenborden van het orgel en leert hij het instrument kennen door zijn vingers vrij te laten dansen.
“Zodra ik het orgel herkent, wat ik er akoestisch mee voel, kies ik de muziek die ik zal spelen,” zei Krämer. “Het hangt allemaal af van de akoestische capaciteiten van het instrument en de ruimte.”
Zijn fascinatie voor muziek kwam uit de kindertijd. In Püttlingen, waar hij werd geboren, waren beide ouders amateurzangers.
Voordat hij naar school vertrok, terwijl zijn moeder zijn lunch voorbereidde, luisterde hij naar haar liedjes. Andere dagen, terwijl zijn vader hem naar de kerk bracht om te oefenen met het koor waar hij deel van uitmaakte, verheugde Krämer zich.
“Mijn vroegste herinneringen zijn niet van toen ik leerde lezen of schrijven,” zei hij. “Mijn eerste herinneringen zijn in de kerk, luisteren naar muziek, voelen zich gefascineerd door het geluid van de organen.”
Dat was alles wat nodig was. Op 11 -jarige leeftijd besloot hij een muzikant te worden en heilige ruimtes te vullen met de stem van een orgel.
Het lijkt misschien een eenzame baan. Krämer speelt praktisch geïsoleerd, alleen geholpen door twee assistenten die de zijknoppen in en uit trekken die het geluid van de pijpen bepalen. Maar hij voelt zich nooit te ver van zijn luisteraars.
“Ik kan absoluut het contact voelen,” zei hij. “Het is energie. Het is verbinding. Muziek is als een straat die je creëert tussen jezelf en het publiek. Het is Gods geschenk voor de mensheid. “
Tijdens zijn nieuwste concert in de kathedraal van Mexico trad Krämer op met beide organen en behaagde het publiek.
Saira de la Torre, een sopraan die toevallig onder het publiek was, zei dat ze zich overweldigd voelde door de kans om zo’n emotionele muzikant te “nauwlettend” te kijken en een instrument te voelen zo majestueus als het orgel. “De meest ontroerende momenten waren die van eenvoud,” zei ze. “Dit raakte mijn ziel.”
Óscar Ramírez, een architect, was onder de indruk van hoe het orgel de kerk vulde. “Het geluid verdween door veel plaatsen. Je zou hier één ding kunnen voelen, een ander daar, ‘zei Ramírez. “Alleen al deze ruimte kan muziek op deze manier laten klinken.”
Het repertoire van Krämer omvatte werken van Bach, de Italiaanse componist Ignacio de Jeruzalem en stukken uit het archief van de kathedraal, zoals “Misa Ferial A 4” door de Spaanse kunstenaar Hernando Franco. Krämer improviseerde ook, het geluid dat uit zijn handen morste.
Verónica Barrios zat een paar minuten stil nadat Krämer achter het koor was vervaagd.
“Je komt hier niet gewoon om te bidden,” zei ze. “Dit is muziek die ons dichter bij God brengt.”