LOS ANGELES – Wanneer filmmaker Travis Gutiérrez Senger nadenkt over de erfenis van ASCO, merkt hij al snel op dat ze meer waren dan een kunstgroep; Ze creëerden een beweging, een met opmerkelijke invloed op de kunstgeschiedenis van Chicano.
“Die beweging gaat vandaag door, en het is erg uitgebreid”, zegt hij. “Er zijn veel boeken, films en dingen die over een bepaalde periode over ASCO zullen worden geschreven. En dit was in sommige opzichten onze bijdrage.”
Aanbevolen video’s
He’s referring to “ASCO: Without Permission,” a documentary that chronicles the story of the 1970s art group founded by multidisciplinary artist Patssi Valdez, muralist Willie Herrón III, painter and performance artist Gronk and writer and photographer Harry Gamboa Jr. They met as teens, formed as young adults, and called their group “asco” — “nausea” or “disgust” in Spanish – Na een van hun vroege doe -het -zelf -exposities. Hun conceptuele werk- en uitvoeringskunst sprak over de uitsluiting van Chicanos van de reguliere kunstwereld en de systemische politie -brutaliteit doorstaan door de Mexicaanse Amerikaanse gemeenschap in Oost -Los Angeles.
Alle vier de oprichters van ASCO werden enkele van de meest opvallende Chicano -kunstenaars, die later werken in gerespecteerde musea in de Verenigde Staten exposeerden. Maar in hun vroege dagen werd de groep de toegang tot de opmerkelijke galerijen en musea ontzegd. Ze creëerden hun eigen wegen in de vorm van openbare uitvoeringen, muurschilderingen en meer om hun werk, op hun manier te tonen.
“Het is het meest ethische wat je kunt doen,” zei uitvoerend producent Gael García Bernal op de South by Southwest Film Festival -première van de film eerder deze maand. “Je bouwt identiteit en ondervraagt en ontmaskert de gevel en de farce die bestaat.”
Bernal en Diego Luna Executive produceerden de film onder hun productiebedrijf El Corriente del Golfo. De film moet nog distributie vinden.
“Ik voelde dat de film echt de essentie van ons allemaal samenwerkte,” zei Gamboa.
Valdez zegt dat het een speciaal moment voor haar was, als de enige vrouw in de oprichtingsgroep, die gelijke tijd en begrip krijgt.
“Voor het eerst kreeg ik een gelijke stem in de groep die nog niet eerder was gebeurd,” zei ze, verwijzend naar hoe eerdere verhalen van de groep haar mannelijke medewerkers alleen maar benadrukten.
Zonder toestemming
ASCO kwam op het hoogtepunt van de Chicano Civil Rights Movement in de jaren zestig en zeventig. Het was een tijd van verhoogde politieke en raciale spanning te midden van de oost-LA-walkouts, tegen de ongelijkheid van het onderwijs en het Chicano Moratorium, een anti-Vietnam-oorlogsbeweging waarbij veel Mexicaanse Amerikanen het slachtoffer waren van politie-brutaliteit.
Muralisten en collectieven dook op terwijl Latino -kunstenaars probeerden het systemische onrecht in hun gemeenschappen te verwerken.
“Het antwoord op dergelijk geweld was om kunst te creëren,” zei Gamboa Jr. Hij wilde de reguliere perceptie van Chicanos veranderen en de mogelijkheden en wegen presenteren die iemand kan creëren ondanks maatschappelijke beperkingen.
Voor Valdez betekende de enige vrouw dat ze geen onbekende was voor een dubbele dosis van zowel racisme in de samenleving als het seksisme dat werd geweven in conservatieve Latino -huishoudens, waar van jonge vrouwen werd verwacht dat ze zwijgen.
“Ik kon het niet uitstaan. Dus ik was in staat om deze vormen van censuur uit te voeren door het prestatiewerk in ASCO,” zei Valdez die zich ooit aan een openbare muur opnam in een stuk getiteld “Instant Mural”, een metafoor over het voelen van gevangen.
Een van de meest bekende werken van ASCO is “Spray Paint LaCma.” Gamboa, Gronk en Herrón Spray schilderden hun namen aan de kant van het Los Angeles County Museum of Art nadat Gamboa zegt dat hem werd verteld door een curator: “Chicanos zijn in bendes, ze maken geen kunst.”
“Er was nog een tijdperk waarin mensen zeiden: ‘Latinx-kunst, weet je, bestaat niet. Het is niets. Het hoort niet. Het maakt geen deel uit van de Amerikaanse kunst,'” zei Pilar Tompkins-Rivas, de hoofdcurator en adjunct-directeur van het Lucas Museum of Narrative Art.
ASCO’s buurtprestatiekunst zou vaak staren trekken, en zelfs drukte. In “Station of the Cross” droeg de groep een groot kruis naar het lokale militaire wervingsbureau om te protesteren tegen de oorlog in Vietnam.
In 1974 nam Gamboa een foto van Gronk die zich voordeed als het slachtoffer van bendegeweld om de aandacht te vestigen op de sensationele verslaggeving van de media over criminaliteit in Oost -Los Angeles. In de documentaire beweert Gamboa dat een lokaal nieuwsstation het stuk als een echt verhaal heeft gerund.
Asco’s werk als groep bleef in de duisternis van de mainstream. Het was pas in 2011 toen LACMA “ASCO: Elite of the Obscure, A Retrospective, 1972-1887” monteerde, het eerste retrospectief dat de prestaties en conceptuele kunst van de groep presenteerde. Tentoongesteld was een afbeelding van Valdez, genomen door Gamboa, die boven de graffiti -kunst stond. Het leven had ASCO gepresenteerd met zijn volledige cirkelmoment.
“Latino -geschiedenis is altijd gewist,” zei Gutiérrez Senger. “‘Asco: Without Toaglission’ is een verhaal over het winnen van een gevecht, geen oorlog.”
‘Geen films’ en Latino -weergave
Een foto uit 1974 van Valdez toont de kunstenaar die in een gouden top is geglamd, met een gouden standbeeld van een cobra. Ze had de beste actrice gewonnen bij de Aztlan No Movie Awards – een fictieve awardshow die Asco maakte als commentaar op het gebrek aan Latino -vertegenwoordiging in Hollywood.
De groep werd geïnspireerd door Hollywood -cinema en de populaire cultuur, maar wist dat de kans op hoofdrol in studiofilms beperkt was, tenzij ze een meid, kartelleider of bendelid wilden spelen.
“Hollywood -films, rock ‘n’ roll. Daar ging ik over,” zei Valdez. “En daarom reageerde ik op de manier waarop ik deed met mijn kunst maken.”
Gamboa fotografeerde Herrón, Gronk en Valdez met behulp van Cinema Stock om de essentie van hun favoriete films vast te leggen. De serie heette “No Movies” en inspireerde later hun Satirical Award -show.
Gutiérrez Senger werd er tot aangetrokken en brengt hulde in de documentaire door een groep jonge Chicano -artiesten te tonen – waaronder lokale artiesten in Los Angeles zoals Fabi Reyna en San Cha – in korte films geïnspireerd door de kenmerkende diy -stijl van ASCO.
“Ik denk dat het een noodzakelijke verplichting is als Latino als je films maakt om heel, heel moeilijk te vechten om bruine mensen op het scherm en achter de camera te zetten en om films over onze geschiedenis te maken,” zei Gutiérrez Senger. “We hebben rijke verhalen en we hebben een rijke geschiedenis.”
“ASCO: zonder toestemming” omvat getuigenissen van gerespecteerde Latino -kunstenaars, waaronder acteur Michael Peña en cabaretier Arturo Castro, die zijn ingebroken in de mainstream maar het belang van het behoud van de geschiedenis kennen.
“Onze geschiedenis als Latino’s zit niet in de geschiedenisboeken. De bewegingen die we hebben gehad, zijn niet in de geschiedenisboeken”, zegt Peña in de documentaire.
Hoewel het vaak voelt alsof de progressie traag is, zegt Valdez dat kunstenaars hun mening moeten blijven uiten en “zich misdragen en niet om toestemming vragen.”
“Je hebt geen toestemming nodig om jezelf te zijn. Je hebt geen toestemming nodig om creatief te zijn. Je hebt geen toestemming nodig om intellectueel te zijn,” zei Gamboa. “En het ding is, je kunt jezelf niet laten onderdrukt of tot zwijgen worden gebracht en of visueel beperkt door het presenteren van werken.”