Cannes – Wes Anderson rijdt niet in de bus. Laurent is. Dat is de naam van de bestuurder die Anderson en zijn bus brengt naar het filmfestival van Cannes.
Terwijl ze van zijn huis in Parijs naar het zuiden van Frankrijk rijden, legt Anderson telefonisch uit: “Ik rijd niet in de bus. Je moet vier jaar training en een EU -bus rijbewijs hebben. Het ding is, als je een bus als deze gaat rijden, moet je er ook omheen rijden.”
Aanbevolen video’s
Jarenlang heeft Anderson, ten gunste van de normale festivalauto’s die gasten pendelen, zijn eigen bus naar Cannes gebracht, zodat zijn hele cast bij de première samen kan komen. Op zondag zullen Anderson en Company (waaronder Benicio del Toro, Mia Threapleton, Michael Cera, Scarlett Johansson en Bryan Cranston) stapelen voor de première van Anderson’s nieuwste, “The Phenician Scheme”.
Het is een ander voorbeeld van hoe Anderson iets heel ongewoons heeft gemaakt in een reguliere traditie.
Met een opmerkelijke regelmaat is Anderson films op unieke wijze zijn eigen gemaakt sinds zijn debuut in 1996, ‘Bottle Rocket’. Er zijn variaties. Sommige zijn uitgebreide familiedrama’s (“The Royal Tenenbaums”). Sommige zijn intiemer (“Rushmore”). Sommige zijn dichter gelaagd (“Asteroid City”).
“The Phoenician Scheme”, een slanker verhaal dat Focus -functies op 30 mei uitbrengen, is Anderson die in hoge stripversnelling werkt. Een speelse en aangrijpende soort thriller, het speelt Del Toro als de Tycoon Zsa-Zsa Korda, die besluit zijn dochter te noemen, een noviciaat (Threaplapleton) erfgenaam van zijn dubieus opgebouwde fortuin.
De wielen blijven draaien voor de 56-jarige Anderson. Maar er zijn ook tekenen van voorbijgaan. De Cinémathèque in Parijs organiseert een retrospectief van Anderson, evenals een tentoonstelling van rekwisieten, kostuums en artefacten uit zijn uitgebreide persoonlijke archief.
Anderson, die een 9-jarige dochter heeft met zijn vrouw, de kostuumontwerper Juman Malouf, sprak over die dingen en anderen op weg naar Cannes om ‘het Fenicische schema’ te onthullen, ‘een film die nog een passende mantra toevoegt aan de wereld van Wes:’ Wat belangrijk is de oprechtheid van uw toewijding ‘.
Anderson: We hebben dit spul al zo lang bewaard. De ervaring om het te doen was een beetje geweldig. Ik zou daar een beetje worden getrokken om dingen goed te keuren. En mijn reactie was: “Wel, we hebben meer dingen.” Dus we bleven dingen toevoegen. Mijn dochter heeft met veel van dit soort dingen geleefd. De poppen “Fantastic Mr. Fox” zijn in ons appartement in New York sinds we de film in dozen hebben gemaakt. In de loop der jaren haalt ze ze eruit en speelt ze met hen.
Anderson: (lacht) Jason en Bill, hebben een manier om je overrompeld te krijgen met een zin. Maar ik vind die beschrijving leuk. Het is een soort geweldige ervaring om Jason zo lang bij onze films te hebben betrokken, gezien het feit dat hij 17 was toen ik hem ontmoette. Het is leuk en een vreemd gevoel. De decennia moeten verstrijken om zoveel tijd samen te hebben gehad. En het is best schokkend dat ze dat doen. Maar daar is het.
Anderson: Ik had niet iets waarvan ik dacht dat ik wilde communiceren over hoe het is om een vader te zijn. Het verhaal komt echt uit een idee voor Benicio en voor dit personage. Maar ik denk niet dat hij een dochter zou hebben gehad als ik dat niet deed. Dat is mijn voorgevoel. Hij is een speciaal soort vader, op de slechtste manieren. Maar toch is er iets waar we mee verband hielden. Dat is waarschijnlijk ergens in het DNA van de film.
Anderson: Als ik zou zeggen wat het eerste idee van de film is, is het dat gezicht. Het is geen afbeelding van de setting, het is een afbeelding van Benicio in een close-up als dit personage. Zijn gezicht is gewoon zo expressief en interessant. Het is een speciaal voordeel dat hij heeft. Hij is behoorlijk betoverend om hem op de camera te bekijken, zijn chemie met de blootstelling van film. In “The French Dispatch” waren er elektrische momenten op de set. Maar de elektriciteit werd versterkt toen we teruggingen naar de snijruimte. De wielen begonnen te draaien. Toen we ‘de Franse verzending’ tot nu toe in Cannes lieten zien, zei ik daar wel aan Benicio: ‘Wees weten dat er nog iets anders komt.’
Anderson: In wezen heb je je vinger op de films gezet die zijn geschreven voor een specifieke acteur, samen met Jason in “Asteroid City”. Owen en ik hadden het over Gene Hackman tegen de tijd dat we 10 pagina’s van een script hadden. Ralph was het idee voor het personage in “Grand Boedapest” voordat er zelfs één pagina was. Maar ik heb er nooit een gehad waar ik aan iemand dacht in zo’n strakke close-up. Met deze film is het op de een of andere manier het gezicht en de ogen en de dichtstbijzijnde close-up.
Anderson: Allereerst, Gene Hackman, een van de beste filmacteurs ooit. Hij genoot wel van de film, denk ik, tussen actie en snit. Hij zei: “Dat is wanneer ik het naar mijn zin heb.” Maar hij genoot echt niet van de tussendoor, wat meestal is. Hij was in de eerste plaats niet wild genomen met het script. Ik denk niet dat hij van het idee hield om die kerel te zijn. Ik denk dat hij dacht: “Er zijn veel dingen die ik niet leuk vind aan deze man en ik weet niet zeker of ik wil leven als hij.”
Ook was ik heel jong. Hij was verlegen en gereserveerd, hoewel hij ook behoorlijk explosief kon worden. We kenden elkaar niet goed. Soms, toen we conflicten hadden, hadden we vaak open gesprekken over wat er net is gebeurd. En ik had het gevoel dat ik in die tijd zoveel over hem heb geleerd. En hij zou vaak veel zachter worden.
Ik wil geen geweldige vriendschap aannemen, omdat ik niet denk dat hij ooit in die termen naar onze relatie (lacht) zou hebben verwezen. Maar ik vond hem echt leuk. Hij droeg net zoveel spanning en hij gebruikte in het werk, maar het grenst soms aan een beetje beledigend, vooral aan mij. (Lacht)
Anderson: Ik denk dat dat soms het geval is. Toen hij de film zag, vertelde hij me: “Ik begreep niet wat we maakten.” Maar hij begreep het helemaal toen hij de film zag. Het werkte voor hem. Hij vond het leuk en ik denk dat hij het leuk vond wat hij het had gedaan. Ik dacht later: ik wou dat ik drie dagen had geschoten, enkele scènes zorgvuldig bewerkte en hem vervolgens liet zien: dit is wat je doet en hier is wat we doen. Ik denk dat als ik dat had gedaan, we misschien een zachtere tijd hebben gehad.
Anderson: Het pad dat ik als filmregisseur heb gehad, ik weet niet of dat nu helemaal beschikbaar is. Ik weet niet of het soort films dat ik begon te maken op dezelfde schaal zou zijn gemaakt of met dezelfde ondersteuning of met een beschikbare publiek. Om op het punt te komen waar ik de films kan maken die ik nu maak, weet ik gewoon niet welke route die zou nemen. Ik denk dat sommige dingen fundamenteel zijn veranderd. Maar ik ben niet 25 jaar jonger dan ikzelf, dus ik doe gewoon wat ik doe.
Jake Coyle heeft sinds 2012 het filmfestival van Cannes behandeld. Hij heeft eerder Wes Anderson in Cannes geïnterviewd over “Asteroid City” en “The French Dispatch.”