NEW YORK – Tien jaar geleden zat Misty Copeland deze maand voor een haastig gearrangeerde nieuwsconferentie in American Ballet Theatre, waarbij hij tranen van trots tegen haar nieuwe rol tegenhield: Principal Dancer.
“Dit is het,” zei ze met emotie. “Dit is mijn droom sinds mijn 13e.”
Aanbevolen video’s
De gelegenheid was zeer ongebruikelijk – normaal, wanneer een danser wordt gepromoot, wordt een kort persbericht uitgegeven. Maar dit was Copeland, een crossover -ster met roem ver buiten de insulaire wereld van ballet. En nu werd ze de eerste zwarte vrouwelijke directeur in de 75-jarige geschiedenis van het bedrijf-slechts enkele dagen na haar debuut in New York als de hoofdrol in “Swan Lake” bracht een verfrissend divers, verpakt publiek naar het grootstedelijke operahuis.
Nu, een decennium en vele prestaties later, trekt Copeland zich terug uit het bedrijf waar ze zich bij heeft aangesloten als tiener.
Het bedrijf plant een spetterend afscheid op 22 oktober, met uitvoeringen van Copeland – voor het eerst in vijf jaar – en andere dansers. Er zullen toespraken en filmclips zijn. En Copeland, die zwaar betrokken is bij de planning, krijgt de kans om nog een keer op dat balkon in Verona te wagen; Ze zal weer dansen in de prachtige “Romeo and Juliet” Pas de Deux. Ere -stoelen voor de avond zijn Caroline Kennedy en Oprah Winfrey.
Er is veel gebeurd in een kwart eeuw. Copeland, wiens succes nieuwe energie bracht naar een kunstvorm die altijd overweldigend blank is geweest, heeft een aantal boeken geschreven, waaronder een memoires en en verschillende werken voor jongeren. De tweede aflevering van “Bunheads” arriveert in september, en meer zijn al gepland in een serie die ze “een weerspiegeling van mijn reis noemt, die het assortiment culturen en soorten mensen toont die deel kunnen uitmaken van de balletwereld.”
Copeland heeft ook een korte film gemaakt met haar productiebedrijf. En haar filantropische organisatie, de Misty Copeland Foundation, werkt aan het vergroten van diversiteit in de danswereld en het geven van meer kinderen die economisch opgroeiden, zoals zij deed, de kans om te dansen.
“Het was zo belangrijk voor kinderen die opgroeiden en iemand als Misty zien en zeggen:” Oh mijn god, ze ziet eruit alsof ik dat doe “, zegt Susan Jaffe, ABT’s artistiek directeur, die toezicht houdt op de afscheidsprestaties. “Door haar boeken, door haar lezingen, zelfs haar aantekeningen, is ze echt een pionier geweest.”
COPELAND: Weet je, ik ben de persoon geworden die ik vandaag ben, en heb alle kansen die ik vandaag heb, vanwege ballet, (en) vanwege het Amerikaanse ballettheater. Ik heb het gevoel dat ik dit bedank voor het bedrijf zeg. Dus het is afscheid. (Maar) het zal niet het einde zijn van mij dansen. … Zeg nooit nooit.
COPELAND: Ik heb gemerkt dat het gesprek niet meer iets is dat we uit de weg gaan in termen van het gebrek aan billijkheid, het gebrek aan diversiteit in deze (dans) wereld. Dat is een van de grootste verschuivingen die ik heb gezien … veel jonge mensen die zich gewoon kunnen voorstellen om er op een of andere manier deel van uit te maken. Ze kunnen zich voorstellen dat ze in Lincoln Center stappen en bij het grootstedelijke operahuis zijn.
COPELAND: Het is absoluut zorgwekkend, en ik denk dat ik net op een plek in mijn carrière ben gekomen waar er maar zoveel is dat ik op een podium kan doen. Er is maar zoveel die visuele weergave kan doen. Ik heb het gevoel dat het voor mij de perfecte timing is om in een nieuwe rol te stappen en hopelijk nog steeds de balletwereld en cultuur vorm te geven en te veranderen.
COPELAND: Ik denk aan mijn samenwerking met (voormalig ABT -directeur) Roberto Bolle en hij die me zoveel mogelijkheden geven om met hem de wereld over te reizen … (voormalig ABT -directeur) Marcelo Gomes, hij is zo’n groot deel van mijn reis geweest, en natuurlijk Herman Cornejo. We hebben gedurende mijn carrière een mooi partnerschap gehad en ik ben opgewonden om weer met hem te dansen (bij het afscheid van oktober,)
Copeland: Het heeft me nog geduldiger gemaakt. Ik heb gewoon een lichtere en betere kijk op het leven omdat het gewoon zo ongelooflijk is om te ervaren en te getuigen … Ik denk dat ballet me op zoveel manieren heeft voorbereid als moeder zijn. Ik denk dat het … me heeft voorbereid op het leven en veerkrachtig en geduldig en gevoelig en empathisch en sterk zijn, en al deze dingen.
Copeland: Hij begrijpt het helemaal niet! (lacht) Hij heeft heel weinig van mij zien dansen. … maar hij is er erg tot aangetrokken. Hij is een verhuizer. Hij is erg atletisch. Hij is zo aangetrokken tot muziek. Hij begon maandag viool. We wonen in de musea. Hij wordt echt aangetrokken door kunst. Ik denk dat hij zeker op het nummer van de kunstenaar staat.
COPELAND: Het is behoorlijk gelijk verdeeld tussen de hele tijd. Ik denk dat het gewoon afhangt van wat er vooraan staat en wat mijn focus nodig heeft. … maar het is opwindend om dans te kunnen gebruiken in zoveel verschillende media, en voor mij, zo krijg je echte diversiteit – door mensen verschillende toegangspunten te geven om te leren over dans en het gevoel te hebben dat ze er deel van kunnen uitmaken, wat mijn doel is geweest. Hoe breng ik dans naar zoveel mogelijk mensen op een manier die echt voor hen werkt?
Copeland: Het is een moeilijke tijd. En ik denk dat we alleen maar ons hoofd kunnen houden en het werk blijven doen. … We zijn het geluk op die manier dat we geweldige relaties hebben opgebouwd en het werk nu kunnen blijven doen via mijn stichting. Er is geen manier om de mensen te stoppen die gepassioneerd zijn over dit werk. We zullen het blijven doen. Het is zo noodzakelijk voor het welzijn van onze samenlevingen en gemeenschappen. Ik denk dat er tijden zijn om uit te spreken en te schreeuwen van de daken. En voor mij heb ik het gevoel dat dit een tijd is om mijn hoofd naar beneden te houden en echt gefocust te blijven en het werk te doen.