NEW YORK – Het idee dat Bruce Springsteen heeft geschreven, opgenomen en uiteindelijk hele albums van muziek opgeschort, lijkt misschien vreemd voor de casual luisteraar. Waarom zou je jezelf al dat werk voor niets doorbrengen?
Toch zijn “verloren albums” ingebed in de muziekindustrie. Sommigen waren letterlijk verloren. Sommigen bleven onvoltooid of niet vrijgegeven vanwege tragedie, kortzichtige leidinggevenden of makers die perfectionistisch waren – of korte aandachtsspanne hadden.
Aanbevolen video’s
Vaak wordt de muziek uiteindelijk openbaar gemaakt, zoals Springsteen nu doet, hoewel uit de context van de tijd waarin hij oorspronkelijk werd gemaakt.
“Glimlach,” de strandjongens
Terug in het nieuws met de dood van Brian Wilson, heeft dit album “de categorie van het verloren meesterwerk in populaire muziek uitgevonden”, zegt Anthony DeCurtis, die redacteur bij Rolling Stone bijdraagt. Een deel van het materiaal dat opdook, suggereerde dat Wilson, de hoofdschrijver van de Beach Boys, goed op weg was: de majestueuze single “Good Vibrations”, het middelpunt “Heroes and Villains” en de reflecterende “Surf’s Up”. Wilson bezweek aan interne concurrentiedruk verergerd door psychische aandoeningen en drugsmisbruik terwijl het in 1966 en 1967 werd gemaakt, waardoor het project uiteindelijk werd afgebroken. Hij maakte het later af als een soloalbum, ondersteund door The Wondermints in 2004. De bekendere nummers werden vergezeld met enkele curioses van het psychedelische tijdperk die Wilson’s melodieuze gevoel en weergaloze vaardigheden vertoonde als een vocale arrangeur, samen met teksten die sommige mede-strandjongens bezorgd waren te “daarbuiten.”
“The Black Album”, Prince
De Mercurial Prince trok deze schijf terug, op het laatste moment in december 1987 vrijgegeven. Sommige promo -exemplaren waren al uitglijden, en het was zo breed geplaatst dat toen Warner Bros. het officieel in beperkte release in 1994 uitstelde, het bedrijf het gefactureerd als ‘The Legendary Black Album’. In een geheel zwarte mouw, ingekapseld, zou het project Prince’s knipoog zijn naar zwarte fans die misschien het gevoel hebben dat ze hem aan een poppubliek hadden verloren. Het is bijna non -stop funk, waaronder een wulpse Cindy Crawford -eerbetoon en de training “Superfunkycalifragisexy.” De instincten van de Maestro waren echter goed geplaatst. Komend na “Sign O ‘The Times” – misschien wel zijn hoogtepunt – zou dit als een klein project zijn gevoeld.
“Sigaretten en Valentijnsdag” Green Day
Green Day’s “Sigarettes and Valentines”, geschreven en opgenomen in 2003, ging eigenlijk verloren; Iemand heeft blijkbaar de masterbanden gestolen. Het rocktrio besloot zich op een creatieve rol te voelen en besloot niet te herscheppen wat ze hadden gedaan en met nieuw materiaal door te drukken. Slimme zet. Het resultaat was ‘American Idiot’, het beste werk van de band. Misschien was de overval “slechts een teken dat we een waardeloos record hebben gemaakt en moeten we er een beter maken”, vertelde songwriter Billie Joe Armstrong aan MTV. De titel werd later opgedoken op een live -album uit 2010. De rest was verloren aan de tijd.
“Detox,” Dr. Dre
Om te zeggen dat de verwachting hoog was voor het derde album van Dr. Dre toen hij in 2002 begon met opname, is het mild. De themale schijf over een hitman, die Dre omschreef als een ‘hiphopmusical’, had een all-star ploeg van bijdragers, waaronder Eminem, 50 Cent, Mary J. Blige, Busta Rhymes en Kendrick Lamar. “Ik zou het beschrijven als het meest geavanceerde rapalbum muzikaal en tekstueel dat we waarschijnlijk ooit een kans hebben om naar te luisteren,” vertelde co-producent Scott Storch aan MTV. Maar dat hebben we nooit gedaan. Toen hij in 2015 een ander derde album aankondigde, legde Dre uit in zijn radioshow wat er met “detox” gebeurde: “Ik vond het niet leuk. Het was niet goed. … Ik werkte er mijn kont af, en ik denk niet dat ik het goed genoeg heb gedaan.”
“Black Gold,” Jimi Hendrix
Een reeks onafgemaakte demo’s, “Black Gold” was een voorproefje van waar Guitar God Jimi Hendrix misschien creatief is gegaan als hij niet was gestorven op 27 in 1970. Hij was een songsuite aan het componeren van een geanimeerde zwarte superheld, zegt Tom Maxwell, wiens podcast “Shelved” Underths -verhalen achter verloren muziek. Hendrix stuurde een tape van zijn werk naar de oude drummer Mitch Mitchell voor advies over het uitwerken. Die muziek werd opzij gezet in het huis van Mitchell en werd twee decennia vergeten nadat Hendrix stierf. Tot op heden heeft het landgoed van Hendrix slechts één van deze opnames openbaar gemaakt, een nummer genaamd “Plotseling november Morning”. Hendrix, na zijn keel te schrapen, glijdt in en uit falsetto terwijl hij zich vergezelt op een akoestische gitaar.
“Een verhaal,” Yoko Ono
Geschreven terwijl Yoko Ono werd gescheiden van John Lennon tijdens zijn beruchte “Lost Weekend” in 1973-74, had “A Story” het potentieel om het muzikale verhaal om haar heen te veranderen. Het was een sterk album-zonder de avant-gardistische stijl die Ono een uitdaging maakte voor reguliere luisteraars-opgenomen met muzikanten die aan Lennons ‘Walls & Bridges’ werkten. Maxwell noemt het “een Emancipation Manifesto” dat werd gereserveerd toen Ono zich verzoend met Lennon. Ze heeft nooit publiekelijk uitgelegd waarom, zegt Maxwell, hoewel één nummer duidelijk lijkt over een affaire die ze had terwijl Lennon weg was. Een deel van het materiaal van “A Story” werd opgenomen als onderdeel van het “OnoBox” -project dat in 1992 uitkwam, en het album werd in 1997 afzonderlijk uitgebracht. Ono nam ook enkele van zijn nummers op in 1980, en Lennon hield een tape van haar compositie “Het gebeurde” toen hij werd neergeschoten en werd vermoord. Daarin zingt ze over een niet -gespecificeerde, schijnbaar traumatische gebeurtenis: “Het gebeurde in een tijd van mijn leven toen ik het minst had verwacht.” Dat was niet eens de meest huiveringwekkende voorgevoel. Haar nummer “O’Oh” eindigde met knallers die klinken als geweerschoten. Het was weggelaten van de release van 1997.
“Chinese democratie”, Guns n ‘Roses
Guns N ‘Roses stond aan de top van de Hard Rock -wereld toen ze in 1994 begonnen met het opnemen van een nieuw album. Het ging niet goed. Onoverbroken sessies slogden jarenlang aan, en alle behalve zanger Axl Rose verliet de groep. De opnamekosten overschreden een verbluffende $ 13 miljoen, door sommige accounts het duurste rockalbum ooit. Een getuige vertelde de New York Times in 2005: “Wat Axl wilde doen was het beste record maken dat ooit was gemaakt. Het is een onmogelijke taak. Je zou voor onbepaalde tijd kunnen doorgaan, wat ze hebben gedaan.” Toen “Chinese democratie” eindelijk werd uitgebracht in 2008, geeuwde de wereld.
“Love Man,” Marvin Gaye
Zelfs een decennium na de triomf van ‘wat er aan de hand is’ was Marvin Gaye aan het spartelen. Zijn “hier, mijn lieve” scheidingsalbum flopte, hij worstelde met drugs en zocht naar relevantie in het disco -tijdperk. De single ‘Ego Tripping Out’, betekende een nieuw album inluiden, lag de problemen bloot: over een melodie gecribbeld uit Donna Summer’s ‘Hot Stuff’, de beroemde coole ‘Love Man’ pochte als een onzekere rapper. Hij schrapte het album en herleefde wat materiaal voor de schijf van 1981 ‘In Our Lifetime’, een zo beladen proces dat hij bitter zijn oude label Motown verliet. Gaye ging naar CBS, maakte een enorme comeback met ‘seksuele genezing’, toen werd in 1984 door zijn vader doodgeschoten.
“HomeGrown,” Neil Young
Neil Young Rivals Prince in het volume materiaal dat in zijn kluis achterblijft, en hij heeft er systematisch veel van vrijgegeven. De meestal akoestische “HomeGrown” werd opgenomen toen 1974 in 1975 bloedde, tijdens het uiteenvallen van Young met acteur Carrie Snodgress. In plaats van het in 1975 uit te brengen, bracht hij nog een hartzeeralbum uit, The Gelly Areched “Tonight’s the Night”, over het verliezen van vrienden aan drugsmisbruik. Toen Young eindelijk “van eigen bodem” in 2020 liet vallen, schreef hij in zijn blog: “Soms doet het leven pijn. Dit is degene die is ontsnapt.”
“Streets of Philadelphia Sessions,” Bruce Springsteen
Van de schijven opgenomen in de set “Tracks II” van Springsteen, was dit naar verluidt het dichtst in de buurt van uitgebracht, in het voorjaar van 1995. Na het succes van het Oscar-winnende nummer “Streets of Philadelphia” nam Springsteen een album op in dezelfde ader, met een synthesizer en West Coast rap-geïnspireerde drummoeten die het muzikale motief instellen. Opvallend eigentijds voor zijn tijd, vond Springsteen uiteindelijk dat het te veel leek op eerdere releases die werden gedomineerd door donkere verhalen over relaties. “Ik heb ze altijd weggezet,” zei hij over zijn verloren albums. “Maar ik gooi ze niet weg.”