Toronto, Ont – Iedereen zal je vertellen dat het het publiek is dat het Toronto International Film Festival maakt. Ze zijn geen puur mensen in de industrie, alsof ze in Cannes of Venetië zijn, maar meer luidruchtige, enthousiaste bioscoopbezoekers met hun eigen rituelen, zoals grommen als buccaneers bij de piraterijwaarschuwing die voor elke screening speelt.
Die real-films-energie heeft Tiff altijd tot een goede meetstok gemaakt voor niet alleen wat zou kunnen aanslaan tijdens het Awards-seizoen van Hollywood, maar ook wat met het publiek zal klikken. Toch zijn er misschien geen bedreigde diersoorten meer in de hedendaagse filmindustrie dan het soort publiekstrekker dat gedijt in Toronto.
Aanbevolen video’s
Meer dan de meeste jaren is het festival van dit jaar, dat dit weekend afgerond, een echte ark geweest voor de schipbreukelingen van Hollywood van vandaag: sterrengestuurde drama’s, grootscherm komedies, volwassenengerichte films zonder een vleugje franchise over hen. Allen worstelden om in de eerste plaats het scherm te bereiken. Maar voor veel van deze films is het gevecht om het publiek te bereiken net begonnen.
Een van de opvallende was Derek Cianfrance’s “Roofman”, een vreemdelijk verhaal over vreemde dan fictief over een man in North Carolina (Channing Tatum) gevangen gezet voor het beroven van tientallen McDonald’s door binnen te graven van hun daken. Hij ontsnapt aan de gevangenis en, in plaats van te proberen de autoriteiten te ontlopen, verbergt hij wekenlang in een speelgoed “r” ons. Cianfrance, de gruwelijk realistische filmmaker van “Blue Valentine” en “The Place Beyond the Pines”, gebruikt het verhaal als een grappig en vreemd bewegend onderzoek van het materialisme van de box-winkel. Paramount zal het 10 oktober vrijgeven.
“Toen ik het aan het winkelen was, zeiden veel mensen:” We maken dit soort films niet meer “, zei Cianfrance. “Dus het is echt moeilijk. Het is een van de redenen waarom er zoveel productiekredieten aan de voorkant van de film zijn. Ik moest het overal krijgen om het te kunnen doen.”
Een filmindustrie die dubbel nodig heeft, niet alleen thuisruns
De filmindustrie komt uit een zomer die pijnlijk verlegen werd van de verwachtingen. May-to-Labor Day Ticket Sales bij de Noord-Amerikaanse kassa kwam op ongeveer $ 3,67 miljard, volgens ComScore, ruimschoots van het seizoen van $ 4 miljard plus dat ooit automatisch was. Je zou daarvoor op verschillende redenen kunnen wijzen, zoals de verminderde potentie van superheldenfilms of die Sony Pictures Animation’s ‘Kpop Demon Hunters’, de grootste hit van de zomer, gelanceerd op Netflix, niet in theaters.
Maar het is ook waar dat Hollywood, meestal bezig met het raken van thuisruns, ook graag wat dubbel nodig heeft.
De TIFF van dit jaar zat vol met goede kandidaten, hoewel sommige van hen zullen worden gestuurd naar streamingplatforms. Dat omvat Rian Johnson’s heerlijk gotische, verrassend oprechte, kerkelijke whodunit “Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery”, die Netflix een theatrale release van twee weken zal geven ondanks de sterke affiniteit van de regisseur voor theaters.
En Paul Greengrass ” The Lost Bus ‘, een rampfilm voor de leeftijd van klimaatverandering, zal eveneens een snelle twee weken krijgen in theaters voordat hij op Apple TV+landt. Met in de hoofdrol Matthew McConaughey als buschauffeur die kinderen redt tijdens het Camp Fire 2018, legt de film van Greengrass de snelle uitbreiding van de snelle brand op, evenals het droge, Tinderbox-landschap waar het uit is opgelost.
Maar zelfs een korte theatrale run kan zwaar worden gewonnen. Nia Dacosta’s ‘Hedda’, een stijlvolle Ibsen-aanpassing uit de jaren 1950 met in de hoofdrol Tessa Thompson, wordt op 22 oktober in theaters gelanceerd voordat hij een week later omwegen naar Prime Video.
“Letterlijk drie maanden nadat het groen was, waren mensen als: deze film zou niet meer gebeuren,” zei Dacosta. “We waren met Orion Pictures, een volledige theatrale release, en toen gebeurden de stakingen. We hielden vast. We moesten vechten voor de film om in leven te blijven. We leefden maar het gevolg daarvan was het theatrale venster en daarna Prime Video.
“Mensen plaatsen garanties in hun contracten, alsof het theatraal moet zijn,” voegt ze eraan toe. “Studio’s geven er niet om. Ze hebben het (Christopher) Nolan aangedaan. Ze kunnen het voor ons allemaal doen.”
Draaiende lot voor komedies
Toen Aziz Ansari zijn regiedebuut in première “Good Fortune” in première ging, verwees hij naar die realiteit in zijn inleiding. “Originele theatrale komedie,” zei Ansari. “Dat zijn drie woorden die op dit moment eng zijn in onze branche.”
‘Good Fortune’, die Lionsgate op 17 oktober zal uitbrengen, is soms een beetje onhandig, maar de satire van de gig-economie is niet uit doelwit, noch is de prestaties van Keanu Reeves als een zoete maar foutgevoelige engel. Ansari speelt een man die wordt gedreven tot dakloosheid wiens notitiële beschermengel (Reeves), overstapt zijn grenzen, zijn leven verwisselt met dat van een veel rijkere man (Seth Rogen).
Het was een van de twee films bij Tiff die probeerde voor een throwback-soort high-concept komedie. De andere was de ‘eeuwigheid’ van David Freyne. Het speelt zich af in een retro ontworpen afterlife Way Station waar de doden een eeuwigheid selecteren om in te wonen. Joan (Elizabeth Olsen) wordt gedwongen te kiezen tussen het leven van haar hiernamaals met haar man van 65 jaar (Miles Teller) of haar eerste echtgenoot, die stierf in Korea (Callum Turner). Nogmaals, de (soort) voogd engelen die verantwoordelijk zijn voor het begeleiden van elke ziel – Da’vine Joy Randolph en John vroeg – stelen de show.
‘Eeuwigheid’, geïnspireerd door ‘een kwestie van leven en dood’ en vrijwel zeker de meest traditionele film A24 ooit heeft uitgebracht, zal, zoals ‘Good Fortune’, een comedypubliek vinden dat meestal aan de streamers is overgelaten. Maar smaken veranderen altijd. Donna Langley, hoofd van Universal Pictures, merkte zoveel op in haar toespraak op het festival.
“We zien de verschuiving in horror,” zei Langley, die wees op “autoregedragers die zich tot horror wenden.” “Het is niet de gruwel zoals we het afgelopen decennium te weten kwamen.”
Het lot, zoals het doet in “Eternity” en “Good Fortune”, zal binnenkort zijn woord hebben voor de oogst van crowdpleasers van dit jaar op zoek naar ticket kopende menigten. Sommige tekenen zijn onheilspellend. De winnaar van vorig jaar van de People’s Choice Award van het festival-de meest bekeken eer van TIFF en meestal een signaal van een Surefire Best-Picture-nominatie-ging naar de Stephen King-aanpassing “The Life of Chuck.” De film van Mike Flanagan had destijds geen distributie, en toen Neon het uiteindelijk in juni uitbracht, werd “The Life of Chuck” meestal onopgemerkt. Het was een herinnering dat succes in Toronto niets meer garandeert.
Het vertrouwen voor ‘film-films’ behouden
Sommigen nemen distributie in eigen handen. Black Bear Pictures, het productiebedrijf achter ‘Sing Sing Sing’ van vorig jaar, kondigde aan dat het een van de baasste Tiff -inzendingen zal verspreiden: David Michôd’s ‘Christy’, met Sydney Sweeney als de bokser Christy Martin. Black Bear co-gefinancierd ‘Christy’, net zoals het twee andere hoogtepunten van Tiff: Clint Bentley’s Denis Johnson-aanpassing ‘Train Dreams’, een hit bij Sundance en de ‘Tuner’ van Daniel Roher.
“Tuner”, die zonder distributie op zijn plaats speelde, speelt Leo Woodall (“The White Lotus”) als een pianomuner met een pitch-perfect oor die, na zijn vaderfiguur-partner (Dustin Hoffman) valt, zijn geschenk gebruikt om open kluizen te kraken. Het is een knetterende misdaadthriller en – zoals zoveel films bij Tiff – het soort film dat vermoedelijk niet meer wordt gemaakt. En toch worden films als “Tuner” op de een of andere manier gemaakt en zullen ze een manier blijven vinden om dit te doen, zolang het publiek voor hen verschijnt.
“Iemand schreef: ‘Deze film-films heel hard’, zei Roher bij de première, onder verwijzing naar een recensie. “Ik had zoiets van: dat klopt. Dat was de bedoeling.”