AMSTERDAM – Toen Klaus Mäkelä het Podium van Concertgebouw beklom en zich in 105 jaar tot het publiek op het derde Gustav Mahler -festival van het orkest wendde, kon de dirigent het schrijven aan de muur zien.
Tegenover hem was “Mahler” geëtst in goud op een cartouche en scheen in een schijnwerpers, gecentreerd in een permanente eerpositie onder de 17 componisten die over het balkonfront zijn vastgelegd. En op de eerste rij direct achter het bord vrijdagavond zat Marina Mahler, de 81-jarige kleindochter van de componist.
Aanbevolen video’s
“Het was precies zoals het zou moeten zijn. Ik was vreselijk bewogen en tegelijkertijd opgewonden,” zei ze na de laatste noot van Symphony nr. 1. “Het heeft me op de diepst mogelijke manier beïnvloed.”
Alle 10 van Mahler’s genummerde symfonieën worden in orde gepresenteerd, samen met zijn andere grote werken van 8-18 mei, eindigend op de 114e verjaardag van zijn dood op 50-jarige leeftijd.
“Dit is in zekere zin het eerste orkest dat echt vertrouwde op Mahler,” zei Mäkela.
Joining the Royal Concertgebouw Orchestra are the Budapest Festival Orchestra, NHK Symphony Orchestra, Chicago Symphony Orchestra and Berlin Philharmonic, with conducting split among Mäkelä (Symphonies 1 and 8), Iván Fischer (2 and 5), Fabio Luisi (3 and 4), Jaap van Zweden (6 and 7), Kirill Petrenko (9) en Sakari Oramo (10). Programma’s worden simulcast voor een amfitheater van 1500 zitplaatsen in het Vondelpark van Amsterdam.
“We hebben voor het eerst in dit festival een Amerikaans orkest,” zei Simon Reinink, die de planning leidde als algemeen directeur van het Concertgebouw (het gebouw, in tegenstelling tot het orkest). “We dachten ook waarom we geen Aziatisch orkest zouden uitnodigen?”
Vroege kampioen was in Amsterdam
De eerste kampioen van Mahler was Willem Mengelberg, die in 1920 het geheel van het eerste Mahler -festival leidde om zijn 25 -jarig jubileum te vieren als Chief Dirigent van de Concertgebouw. Een tweede festival werd gehouden in 1995 ter gelegenheid van het 75 -jarig jubileum van het eerste festival en een 100 -jarig jubileum was gepland voor 2020 en geannuleerd vanwege de coronavirus pandemie.
“Mahler zit echt in het DNA van het orkest,” zei Dominik Winterling, directeur van het Royal ConcertgeBouw Orchestra. “Je voelt het omdat we een bepaalde traditie hebben, die ook van generatie op generatie wordt doorgegeven.”
Bruno Walter en Leonard Bernstein waren Mahler’s andere primaire voorstanders in de 20e eeuw.
“Mijn vader, die muzikant was, vertelde me altijd:” Mahler was een geweldige dirigent en een goede componist met enkele problemen. Meestal is de vorm niet perfect en is het vormloos “, zei Iván Fischer over Sándor Fischer, ook een dirigent.
Toen Bernstein de Wenen Philharmonic leidde in alle symfonieën van Mahler gedurende een decennium vanaf het midden van de jaren zestig, was er weerstand.
“In intervallen, in gangen, overal waar muzikanten met elkaar praten, was er dit:” Ja, het is goede muziek maar een kleine kitsch. Wel, waarom heeft hij deze bombastische effecten nodig? “, Herinnerde Iván Fischer zich. “Echt de cultus van Mahler, waar iedereen ervan begon te houden, kwam na deze cyclus van Bernstein in Wenen, maar het was een geest van die tijd. Ik denk dat wat de doorbraak creëerde, was dat je niet het gevoel had dat muziek moest samenwerken met bepaalde normen en dus was het een beetje bevrijding van de jaren ’60, de tijd van vrije liefde, beatles.”
Mahler heeft acceptatie gekregen. De Adagietto van de vijfde symfonie werd geleid door Bernstein bij de begrafenis van president John F. Kennedy en is te zien in Luchino Visconti’s film “Death in Venice” uit 1971 en “Tár” van 2022. Nr. 2 stelt een stemming in een huidige Tony Award -genomineerde, “The Picture of Dorian Gray.”
Klaus Mäkelä krijgt een prominente rol
Hoewel slechts 29, was Mäkelä een natuurlijke pasvorm om te leiden met de eerste symfonie omdat hij zowel CONCERTGEBOUW-directeur als CSO-muziekregisseur wordt voor het seizoen 2027-28. Zijn uitbundige stapte twee dozijn stappen af in de richting van het podium om zijn programma te openen met de “Hell Mountain” van Anders Hillborg, een wereldpremière in opdracht van het festival dat twee van Mahler’s werken citeert.
Van Zweden, die een thuis heeft op een korte wandeling van het Concertgebouw, moest het geannuleerde 2020 -festival openen met de New York Philharmonic, toen hij de muziekregisseur was. Van Zweden hoorde Mahler voor het eerst toen hij 6 of 7 was, van Zweden hoorde een vierde symfonie onder leiding van Bernard Haitink, de hoofddirigent van de Concertgebouw van 1961-88. Van Zweden werd een violist in zijn jeugd en werd de jongste concertmaster van het orkest op 19 -jarige leeftijd.
“De tientallen Mahler, wat hij ons gaf, is een GPS -systeem over de weg van zijn leven,” zei hij. “Hij is zo’n mens en we zijn zo’n getuige van alle emotionele achtbanen en schoonheid en verdriet en alles in zijn leven tijdens die uitvoering. Dat is een andere ervaring dan een Tchaikovsky-symfonie.”
Luisi hoorde Mahler voor het eerst toen hij een vijfde symfonie bijwoonde als een 15-jarige in Genua, Italië.
“Het was overweldigend. Ik wist niet dat deze muziek altijd zo gepassioneerd en intens kon zijn – zo’n lange symfonie met veel verschillende personages, verschillende gevoelens, verschillende stemmingen,” herinnerde hij zich. “Ik herinner me dat ik uit dat concert kwam schudden in plezier en verrassing.”
Mäkelä gebruikte een nieuwe editie van de score voor nummer 1 samengesteld door Michael Waterman, het vijfde lid van zijn familie om in het ConcertgeBouw te spelen in een afkomst uit 1950. Met de hulp van zijn moeder Cleora en vriend Silvio Scambone, Waterman compileerde markeringen die teruggaan naar 1967. 1895-1945 voordat hij werd verbannen voor zijn samenwerking met nazi’s.
Op zaterdag nam Fisher een pauze van vijf minuten tussen de eerste en tweede bewegingen van nr. 2, gespecificeerd door Mahler maar niet vaak gevolgd. In een hal beroemd om zijn precieze akoestiek, trok hij adembenemend spelen van hoorns die op en naast het podium liepen als speciale NFL -teams.
“Dus je hoort deze trompetten uit de hemel, overal, verschillende richtingen,” zei hij.
Mäkelä is ervan overtuigd dat Mahler in de huidige tijd toegankelijker is geworden.
“Het spreekt nu tot het publiek omdat het muziek is waar iedereen zich mee kan verhouden,” zei hij. “Omdat het zo persoonlijk is, geeft het je op de een of andere manier de mogelijkheid om zelf te reflecteren.”