Cannes – Harris Dickinson zit op een dakterras in Cannes en probeert alle filmtatoeages op zijn lichaam te vinden.
Er is een kleintje voor ‘Donnie Darko’ uit 2001, maar er is een veel grotere op zijn arm voor ‘Kes’, Ken Loach’s baanbrekende Britse sociaal realisme -drama uit 1969.
Aanbevolen video’s
“Ik weet zeker dat er nog een paar op mijn benen zit,” zegt Dickinson glimlachend. “Ik kan het me niet herinneren.”
Maar de geest van Loach loopt sterk in het regiedebuut van Dickinson, ‘Urchin’. De film, die in première ging met de Un -zekere Regel sectie van het filmfestival van Cannes, speelt Frank Dillane als drugsverslaafde in Londen.
Een gevoelige en voorlopige karakterstudie, “Urchin” is alom geprezen als een hoogtepunt in Cannes. Net zoals de 28-jarige Dickson, die de ‘Babygirl’ van vorig jaar speelde, opduikt als een grote filmster, heeft hij zich ook onthuld als filmmaker om te kijken.
“Voordat we vertoonden, werd ik verzwakt door zenuwen,” zei Dickinson de dag na de première. “Ik voelde me zo kwetsbaar – wat ik normaal doe met acteren, maar niet zo veel. Ik realiseerde me plotseling wat een blootstellings ding dit is. Zoals je zei, het toont een andere kant van mezelf en zet dat uit om te worden uitgewist.”
Maar Dickinson, die voor het eerst ontstond in Eliza Hitman’s film ‘Beach Rats’ uit 2017, breidde de noties van het publiek over hem alleen met ‘Urchin’ uit. Zoals hij in een interview uitlegde, was het belangrijk genoeg voor hem, zelfs als het betekende dat Hollywood onderdelen opofferde, zal Hollywood niet stoppen met bellen. Vervolgens zal Dickinson de hoofdrol spelen als John Lennon in het Four-Film Beatles-project van Sam Mendes.
Dickinson: Ik wilde vanaf zeer jonge leeftijd regisseren. Ik wilde films maken. Ik was deze skateboardvideo’s aan het maken en ik maakte veel korte films op YouTube. Ik had een webserie waar ik wekelijks afleveringen zou uitbrengen. Het was als een schetsshow. Dat was de eerste liefde, gewoon dingen maken.
Handelen begon een beetje een beetje zodra “strandratten” uitkwamen bij Sundance. Het was raar. Ik moest natuurlijk mijn strepen verdienen als acteur. Maar ik kon niet naar de filmschool gaan omdat ik handelde. Dus ik ging er gewoon in mijn eigen interesse in en dacht: hopelijk kan ik het ooit doen. Toen gebeurde de korte film en de BBC nam een kans op mij en gebruikte “Urchin”.
Dickinson: Moeilijk om erachter te komen, ja. En vooral als we in een wereld zijn waar mensen niet altijd van iemand houden die meerdere dingen probeert te doen. En terecht. Er zijn momenten dat je niet zou moeten proberen een basketbalspeler te zijn, of wat dan ook. Veel mensen gaan: “Oh, dat vind ik nu leuk om dat nu te doen,” vooral als ze een meer succesvolle positie bereiken. Maar dit is altijd een liefde voor mij geweest en ik heb net gewacht op het moment om het te doen. Het is ook vreemd omdat ik ook op een punt in mijn acteerwerk moest nemen waar ik veel tijd moest nemen om deze film te maken. Maar ik zou het niet willen doen.
Dickinson: Ja, zeker. Maar het is gemakkelijk om nee te zeggen tegen dingen. “Urchin” was alles wat ik erover kon denken. Het stroomde uit me. Het was alles waar ik aan dacht. Het is gemakkelijk om nee te zeggen als je iets hebt om je daarvan weg te nemen, weet je? Niets dat binnenkwam zou me doen in twijfel trekken van mijn eigen film, wat een teken is dat ik het op dit moment moest maken. Ik weet het niet, misschien klinkt dat zelf belangrijk.
Dickinson: De ontdekking van Mike gebeurde lang. Ik begon echt met de bedoeling om een zeer gerichte karakterstudie te creëren van iemand die uiteindelijk tegen zichzelf vocht. Ik wilde een volledige persoon laten zien in al hun lelijkheid en al hun menselijkheid en hun charme. En dat was een moeilijk proces om gelijk te krijgen. Het gebeurde ook met Frank, die opkwam en die dingen zo mooi opstelden. Ik bleef terugkomen op het ding zonder oordeel, waardoor we niet te veel medelijden met hem konden hebben. Observeer hem gewoon en ga door situaties en kijk hoe hij handelt.
Dickinson: Hij kan zijn eigen gedrag niet overstijgen, wat zo gebruikelijk is voor veel mensen, vooral als ze een zekere mate van trauma hebben meegemaakt. Hoe kom je daar uit? Hoe verander je je gedrag? Wanneer uw ondersteuningsnetwerk weg is, is zelfs de instelling niet genoeg om iemand uit deze cycli te halen. Als mensen, wat mij interesseert, is dat we een ongelooflijk geavanceerde beschaving zijn, maar uiteindelijk zijn we behoorlijk rudimentair in ons ontwerp. We zijn vrij eenvoudig in de manier waarop we teruggaan naar dingen.
Dickinson: Ik ben altijd een beetje terughoudend om hierover te praten, omdat het iets is dat ik privé heb gedaan en niet probeer te zijn als een heroïsch ding van een zaak. Ik ben gewoon een klein, klein onderdeel van een veel grotere oorzaak dat uiteindelijk honderden duizenden personen is samengesteld die collectief werken aan verandering. Maar het was altijd belangrijk om de botten van deze film in die ruimte te laten liggen. Het moest de onstuimige zijn. Het moest die feitelijke realiteit hebben.
En ja, Loach, Meadows. Ken Loach, hij is een van de groten, om een goede reden. Hij heeft ongelooflijk belangrijke films gemaakt. En ik weet niet of deze film de doorlooplijn heeft van een sociaal realisme -drama of een sociale politieke film. Ik denk dat het het begin heeft, omdat we de wereld binnenkomen en daar dan heel observatie blijven. Maar dan verandert de taal.
Dickinson: Ik hoop het. Ik hoop dat mensen me het opnieuw laten doen. Dat is het doel. Maar het kost veel van jullie. Ik denk dat mijn partner waarschijnlijk blij is dat ik geen neurotisch persoon is.
Dickinson: Ik zal waarschijnlijk ook neurotisch zijn. Ik zal waarschijnlijk net zo neurotisch zijn.
Jake Coyle heeft het filmfestival van Cannes sinds 2012 behandeld. Hij ziet dit jaar ongeveer 40 films op het festival van dit jaar en rapporteert over wat opvalt.