Cannes – “Is dit hoe het einde van de wereld voelt?”
Dus vraagt een personage in een van de meest gesproken films van het 78th Cannes Film Festival: Oliver Laxe’s “Sirât” A Marokkaanse woestijntocht door, we komen om te leren, een vagevuur van de Tweede Wereldoorlog.
Aanbevolen video’s
Het is ver in “Sirât”, een soort combinatie van “Mad Max” en “Lonen van angst”, dat die realiteit begint in te zinken. Onze hoofdpersonen – Luis (Sergi López) en zijn zoon Estaban (Brúno Nuñez) – zijn gekomen tot een woestijn rave in zoek naar Luis ‘vermiste dochter. Wanneer de autoriteiten het uiteenvallen, sluiten ze zich aan met een Boheemse groep Ravers die naar een nieuwe, verre bestemming gaan.
Bonzende, voortstuwende beats zijn er in overvloed in “Sirât”, niet anders dan ze doen op de nachtelijke feesten van Cannes. In deze film die schokkend het idee van ontsnapping uit de harde realiteit confronteert, zijn er wilde tragedies en gewelddadige plotbeurten. De personages sturen naar een nachtmerrie die erg veel lijkt op de voorpagina’s van vandaag.
“We wilden diep verbonden zijn met deze tijd,” zei Laxe in Cannes.
Zoveel als Cannes in de Côte d’Azu Sunshine, Storm Clouds zijn overal in de filmschermen geweest op het festival, dat op maandag het halverwege het punt passeerde. Portents van geopolitieke ondergang zijn overal in een opstelling die ongewoon in synchronisatie wordt gevoeld met het moment. Tom Cruise, in “Mission: Impossible – Final Awakening”, heeft gevochten tegen AI Apocalypse. Raoul Peck, in “Orwell: 2 + 2 = 5”, heeft het totalitarisme van de auteur opgeroepen voor vandaag. Zelfs de nieuwe Wes Anderson (“The Phoenician Scheme”) gaat over een oligarch.
Als de Franse Rivièra vaak heeft gediend als een spectaculaire terugtocht uit de echte wereld, is de Cannes van dit jaar in overvloed met films die er dringend mee rekent. Het is dus waarschijnlijk gepast dat veel van die films bijzonder verdeeld zijn geweest.
“” Sirât “is lovenswaardig vanwege de houding van het tijd-tot-break-stuff ten opzichte van zijn personages, zelfs als dat zorgt voor een soms straffende ervaring voor het publiek. Dit is een liefdes- of haat-film, soms tegelijkertijd.
Ari Aster’s ‘Eddington’, misschien wel de grootste Amerikaanse productie in de afgelopen jaren om oprecht te worstelen met de hedendaagse Amerikaanse politiek, werd meer afgewezen dan het werd geprezen. Maar voor een goede tijd is “Eddington” adembenemend nauwkeurig in zijn weergave van de Verenigde Staten rond 2020.
In “Eddington”, de conservatieve, slordige sheriff Joe Cross (Joaquin Phoenix) loopt voor burgemeester tegen de liberale zittende, Ted Garcia (Pedro Pascal), deels over meningsverschillen op maskermandaten. Maar in de satire van Aster zijn zowel links als rechts meestal onder de invloed van een grotere kracht: sociale media en een digitale realiteit die de dagelijkse leven kan verwoesten.
“Ik schreef deze film in een staat van angst en angst over de wereld,” zei Aster in Cannes. “Ik wilde proberen terug te trekken en gewoon te beschrijven en te laten zien hoe het voelt om te leven in een wereld waar niemand het eens kan zijn over wat echt is.”
Weerspiegeling van een wereld die op een ‘nieuwe logica’ loopt
Het is opvallend hoeveel Cannes van dit jaar is bepaald door angstige, zo niet ronduit sombere visioenen van de toekomst. Er zijn uitzonderingen geweest – met name de charmante ode van Richard Linklater aan de Franse New Wave “Nouvelle Vague” en Anderson’s heerlijke “The Phoenician Scheme”. Maar het festival van dit jaar heeft zelden niet een onheilspellende weerspiegeling van vandaag gevoeld.
Dat is waar in het algemene geklets rond het festival, dat van start ging met de nieuwe dreiging van Amerikaanse tarieven voor buitenlandse geproduceerde films in de hoofden van veel filmmakers en producenten. Riserende geopolitieke wrijvingen leidden zelfs de typisch zeer optimistische Bono, in Cannes om zijn Apple TV+ -documentaire “Bono: Stories of Surrender” in première te brengen, om te bekennen dat hij nog nooit had geleefd in een tijd waarin de Tweede Wereldoorlog dichter bij de hand voelde.
Andere films in Cannes waren hier en nu niet zo openlijk als ‘Eddington’, maar velen van hen zijn verteerd door de terugkerende trauma’s uit het verleden. Twee van de meest geprezen films uit het begin van het festival – Mascha Schilinski’s “Sound of Falling” en “Two officieren”, door de Oekraïense filmmaker Sergie Loznitsa – overwoog intieme gevallen van geschiedenis die zichzelf herhaalde.
“Twee officieren van justitie”, speelt zich af in het Rusland van Stalin, vangt de langzaam bewegende kruip van bureaucratische kwaadaardigheid door een verhaal aan te passen van de dissidente auteur en natuurkundige Georgy Demidov, die 14 jaar in de Gulag doorbracht. Loznitsa zei dat zijn film “geen weerspiegeling van het verleden is. Het is een weerspiegeling van het heden.”
In de periode politieke thriller ‘The Secret Agent’, verandert de Braziliaanse filmmaker Kleber Mendonça Filho geen echt historisch verhaal maar een fictieve, in 1977 tijdens de militaire dictatuur van Brazilië.
Wagner Moura brengt een natuurlijke filmster cool voor de rol van Marcelo, een technologie-expert die terugkeert naar zijn geboortestad Recife waar corruptie van de overheid wijdverbreid is en Hitmen op zijn staart zijn. Levendig gestructureerd, met absurdistische aanrakingen (het harige poot van een lijk speelt als een kleurrijke metafoor voor de dictatuur), “The Secret Agent” zoekt en vindt soms zijn eigen logica van politiek verzet.
“Ik geloof echt dat sommige van de meest oprechte teksten niet noodzakelijkerwijs uit feiten komen, maar uit de logica van wat er gebeurt,” zei Filho in een interview. “Juist, nu lijkt de wereld op een soort nieuwe logica te lopen. Tien of 15 jaar geleden zouden sommige van deze ideeën volledig worden afgewezen, zelfs door de meest conservatieve politici. Ik denk dat ‘The Secret Agent’ een film vol mysterie en intriges is, maar het lijkt een bepaalde logica te hebben die ik associeer met mijn land, Brazilië.”
De stralen van hoop vinden
Bij het maken van non -fictie kan niemand vandaag beter zijn dan Peck (“I Am Not Your Nego”, vorig jaar “Ernest Cole: Lost and Found”) in het verbinden van historische stippen. “Orwell: 2 + 2 = 5” trouwt met de woorden van Orwell (verteld door Damian Lewis) over totalitaire staten die “het ongeloof van objectieve waarheid” eisen met de acties van hedendaagse regeringen over de hele wereld, inclusief Rusland, Myanmar en de Verenigde Staten. Beelden van een gebombardeerde mariupol in 2022 lopen met zijn officiële beschrijving: “Peace Handhond Operations.”
Het zijn niet alleen geopolitieke trillingen trillen op filmschermen in Cannes. Klimaatverandering en natuurramp zijn ook in de hoofden van filmmakers, soms in de meest onwaarschijnlijke films.
De Franse animatiefilm ‘Arco’ van illustrator Ugo Bienvenu gaat over een jongen uit de verre toekomst die leeft op een ‘Jetsons’ -achtig platform in de wolken. Hij reist terug in de tijd naar een andere toekomstige tijd, 2075, waar huizen worden geborreld om hen te beschermen tegen vuur en storm, en robots doen al het ouderschap voor werkende ouders die alleen aan hun kinderen verschijnen als digitale projecties.
Het is een grimmige toekomst, vooral omdat het behoorlijk aannemelijk aanvoelt. Maar de vreemde charme van ‘Arco’, een felgekleurde film met een heleboel regenbogen, is dat een jongere generatie een droom van een toekomst biedt die ze zouden kunnen maken. Een relatie tussen de jongen uit de toekomst en een meisje dat hem in 2075 vindt, wekt niet alleen een vriendschap, maar ook een voedende visie op wat mogelijk is.
“Arco”, op die manier, is een herinnering dat de meest ontroerende films over onze huidige Doom ook een sprankje hoop bieden.
“Mensen voelen zich ontgoocheld met de wereld, dus we moeten hen opnieuw echen,” zei Laxe, de “Sirât” -directeur. “De tijden zijn moeilijk, maar ze zijn tegelijkertijd erg stimulerend. We zullen diep in onszelf moeten kijken. Dat is wat we moeten doen omdat het nu een zware wereld is.”
Jake Coyle heeft het filmfestival van Cannes sinds 2012 behandeld. Hij ziet dit jaar ongeveer 40 films op het festival van dit jaar en rapporteert over wat opvalt.