NEW YORK – Wanneer Kristen Wiig uit een vintage Rolls-Royce stapt in de openingsscène van seizoen 2 van ‘Palm Royale’, draagt ze een grote, gele hoed met franjes, gouden platformsandalen en zonnige klokbodems, met stoffen bloemblaadjes die zwaaien bij elke vastberaden stap. Het is de eerste aanwijzing dat de kostuums in de door vrouwen gedreven komedie centraal staan.
De Apple TV-show maakte in het eerste seizoen indruk met de sterrencast, de hoge productiewaarden en de alomtegenwoordige sprinkhanencocktail. Wiigs personage, Maxine, probeert in 1969 in te breken in de high society van Palm Beach en botst tegen co-sterren Carol Burnett, Allison Janney, Leslie Bibb en Laura Dern. Maar ook de vintage designerjurken spelen een hoofdrol die ieder karakter weerspiegelen.
Aanbevolen video’s
Voor seizoen 2, dat deze week in première ging, zegt de Emmy-winnende kostuumontwerper Alix Friedberg dat zij en haar team “duizenden” looks hebben gecoördineerd die de jetset-stijl van de personages weerspiegelen. Ze zegt dat 50-60% van de felgekleurde kostuums met grafische prints originele vintage designerstukken zijn, afkomstig van winkelend publiek en kostuumontwerpers.
Het creatieve proces omvat meer dan alleen winkelen
Als het geen originele vintage is, bouwt het team van Friedberg de kostuums, en als een personage een outfit moet dragen in meerdere scènes of in grote dansnummers, kan het team duplicaten maken om de continuïteit te behouden. Friedberg zegt dat ze het geluk had zoveel verkopers te vinden met vintage designerstukken in goede staat.
“(Bibb’s personage) Dinah draagt een paar originele Oscar de la Renta-stukken die echt zo perfect zijn. Bill Blass was een grote, Oleg Cassini”, zegt Friedberg. “Er is een jurk die Evelyn (het karakter van Janney) draagt, namelijk deze geheel smaragdgroene trui, het is een originele Halston en hij staat haar zo prachtig en het doet echt denken aan wat er in de jaren ’70 gaat gebeuren.”
Janney noemt Friedberg ‘briljant’ en verwonderde zich over haar talent in het vinden van stukken die op kunstwerken lijken. Enkele van haar favorieten waren de après-ski-looks van de personages in de Zwitserse Alpen, maar ze vindt het moeilijk om een ultieme favoriet te kiezen.
“Ze geven me allemaal een goddelijk gevoel. En het haar is gewoon een meesterwerk, en de make-up – het komt allemaal samen om Evelyn te creëren en ik hoef nauwelijks iets te doen”, zegt Janney.
Kostuums kunnen grappig zijn
De kostuums helpen ook de komedie te versterken. Friedberg zegt dat Evelyns stoïcijnse en uitgestreken karakter lachen uitlokt met sommige van haar overdreven outfits.
“Ze levert deze dialoog, deze regels met zeven pruiken bovenop haar”, zegt Friedberg. “De absurditeit komt echt naar voren in de manier waarop deze vrouwen zichzelf keer op keer presenteren. … Het was gewoon zo leuk om te lachen en naar het publiek te knipogen.”
Burnett noemde het passen van kostuums in de show ‘erg leuk’ en zei dat ze haar hielpen haar personage, de sluwe Norma, te vinden. “Ik werk van buiten naar binnen. Ik moet weten hoe ik eruit ga zien”, zegt ze.
Norma’s kenmerkende tulband begon als een praktisch idee om Burnett te helpen tijd te besparen op het gebied van haar en make-up. “De eerste keer dat ze hem aantrok, hadden we allebei zoiets van: ‘Oh, dat is echt zo fantastisch’, en elke keer dat ze naar buiten kwam als Norma zonder tulband, heb ik het echt gemist”, zegt Friedberg. “Elke keer dat we een jurk voor haar bouwden, moesten we altijd nadenken over wat de tulband zou zijn, en toen begon het te veranderen, en we begonnen de tulbanden vóór de jurk te ontwerpen!”
Veel looks gaan dieper dan sprankelende pailletten
De kostuums zetten ook de toon voor het vrouwelijke empowerment-thema dat dit seizoen doordringt. “Evelyn droeg veel meer broeken – wat tegenwoordig belachelijk lijkt om te zeggen – maar destijds was dat een echte machtsbeweging”, zegt Friedberg.
Bibb had ideeën om te laten zien hoe Dinah evolueert van haar trofee-vrouw-persona. “Ik wist dat dit seizoen ging over het vinden van haar eigen rijkdom zonder man… en hoe dat eruit zag. Ik ben altijd geobsedeerd geweest door Sharon Stone in ‘Casino'”, zegt Bibb – en dus hebben ze een beetje van die blik ‘gestolen’. “We zien Dinah echt in broekpakken en gewoon een ander beeld van haar en ze wordt echt haar meest moderne zelf.”
Friedberg bracht het voorrecht en de eenvoud van de rijke mannen in de serie ook door middel van kleding over. Josh Lucas speelt Douglas, die dit seizoen met enkele teleurstellingen kampt, wat tot uiting komt in zijn kostuums.
“Wat als we Douglas benaderen waar hij in zijn leven altijd door vrouwen is gekleed? Hij is altijd door iemand anders gekleed. Hij heeft nog nooit gewinkeld”, zegt Lucas terwijl hij poseerde voor Friedberg (die in het echte leven toevallig zijn schoonzus is). “En voor het eerst doet het karakter van (zijn vrouw) dat niet, dus hij heeft slechts drie Hawaïaanse hemden vol gaten.”
Hij is in feite het zeldzame personage dat outfits herhaalt, merkt Friedberg op. “Je kunt zien dat ze naarmate de serie vordert, steeds versletener worden”, zegt ze.
Gerbers personage krijgt dit seizoen een grote make-over nadat hij geld heeft verdiend. De acteur was enthousiast over de opzettelijke ontwerpen van Friedberg terwijl Mitzi haar ‘vrouwelijkheid en haar kracht’ vindt.
“Het was zo leuk om deze dure jurken en sieraden, het haar en de make-up te kunnen dragen, en hoe dat eigenlijk ook parallel loopt met Mitzi’s innerlijke reis”, zegt ze.
De kostuums zijn misschien wel een lust voor het oog, maar Friedberg zegt dat elke look ook een diepere betekenis heeft.
“Maxine draagt deze jurk die een originele Oscar de la Renta-jurk was”, zegt Friedberg. “Het is heel erg iets dat Norma zou dragen, en het betekent tegen het publiek zeggen zonder tegen het publiek te zeggen dat ze gearriveerd is, het is haar tijd, het is tijd voor haar om te regeren.”