PARIJS – Terwijl Parijs verwelkte onder de meedogenloze June Sun, stuurde Issey Miyake een bataljon van intergalactische mode -soldaten op de Cartier Foundation donderdag, glinsterend tussen kunst en herenkleding in een spektakel waar zelfs het licht een speler was. De late ochtendzon stuiterde scherp van de monumentale stalen pilaren van het kunstmuseum en dwong sommige gasten hun stoelen te schuiven om te ontsnappen aan de oogverblindende reflecties-een geïmproviseerd spel van muzikale stoelen op een pulserende, kinetische soundtrack.
Dit Paris Fashion Week -seizoen vindt het Miyake -huis midden in de overgang. In januari bood Paris Adieu aan Homme Plissé – Miyake’s geplooide cultfavoriet die sinds 2019 de herenkledingkalender van de stad had verankerd – terwijl het merk zijn focus verlegde naar nomadische shows, het meest recent verscheen onder de Toscaanse zon. De fakkel in Parijs is nu doorgegeven aan IM Men, de laatste regel die persoonlijk werd opgevat door Issey Miyake vóór zijn dood in 2022. De show van donderdag markeerde Im Men’s Return to the Parijs, onder leiding van ontwerpers Sen Kawahara, Yuki Itakura en Nobutaka Kobayashi.
Aanbevolen video’s
Een kinetische dans van licht en stof
Het thema, “Dancing Texture”, knikte naar de keramische kunstenaarschap van Shoji Kamoda, maar ook naar de surrealistische choreografie die te zien is. Modellen leken te rollen, te kantelen en door het licht te zwaaien, hun bewegingen ergens tussen ballet en een slow-motion videogame. Af en toe leen een gast, niet zeker of ze een catwalkshow of een door warmte veroorzaakte hallucinatie keken.
De menigte – gelijke delen Parijse koel, bezoekende redacteuren, en degenen voor wie een geplooide culotte een spirituele roeping is – ontweek de schittering van de zon en woedde zich in de hitte, verschoof voor zowel comfort als de beste zichtlijn. Het eerste model gooide uit in een gekke, hoekige hoed en zette de toon voor een parade van tin man-meets-space ninja silhouetten ontworpen voor dansvloeren of verre planeten.
De kleding zelf zag eruit alsof ze waren ontworpen voor een nieuw klimaat – of misschien een nieuwe soort. Oppervlakken werden gepeld, gegolfd en glinsterde, metalen folies flitsten tegen de zon en Jacquard -weefsels riepen de gebeeldhouwde golven van Kamoda’s keramiek op. Vermilion en witte motieven barsten uit naast een bijna neon groene, met dank aan upcycled visnetten. Een jas opengeritst in een dramatische kraag, terwijl sommige blousons en broek, wanneer plat gelegd, perfecte cirkels vormden-een knipoog bij Kamoda’s wiel-doorgesneden platen.
Miyake’s rusteloze erfenis, risico en heruitvinding
Miyake, die stierf in 2022, doemde groot op over de collectie, zijn visie onmiskenbaar in elke technische plooi en speelse transformatie. Im Men is de laatste regel die hij heeft bedacht – een levend laboratorium voor innovatie, risico en incidentele absurditeit, nu energiek geïnterpreteerd door een jonger team. Zelfs bij zijn afwezigheid leeft zijn nalatenschap in elke grap, vouw en schok van verrassing op de landingsbaan.
Miyake werd geboren in Hiroshima in 1938 en stond op uit het naoorlogse Japan om een wereldwijde kracht te worden, die in de jaren tachtig en 90 de mode transformeerde met zijn radicale, sculpturale visie. Hij pionierde met warmte-set plooien en creëerde lijnen zoals plooien alsjeblieft en A-POC die de grenzen tussen kunst, wetenschap en dagelijks leven vervaagden. Miyake’s ontwerpen bevrijdde stof, waardoor het zowel met het lichaam als het verbeelding kan bewegen.
Natuurlijk, de omhelzing van het modehuis van de avant-garde nog steeds rechtbanken gevaar. Het spektakel van donderdag wierp af en toe overtollig, met kinetische kunst en sci-fi hoofddeksels die dreigden de kleding zelf te stappen-een bekend Miyake-risico. Maar de beste momenten, zoals een pared-back mandarijnoverjas die voorbij dreef, bewees dat terughoudendheid soms de show kan stelen.