New Orleans -Jon Batiste transformeerde het Super Bowl-podium in een symfonie van creativiteit, debuteerde nieuwe muziek, het opnieuw voorstellen van “The Star-Spangled Banner” en scheen een wereldwijde schijnwerpers op de creatieve visie van zijn vrouw.
Terwijl Batiste zondag het volkslied van het volkslied uitvoerde, speelde de multi-getalenteerde muzikant een piano versierd met een kleurrijk vlinderschildering door zijn vrouw, Suleika Jaouad, die op het idee kwam terwijl ze hun documentaire ‘American Symphony’ maakten. Haar kunstwerken, de veerkracht van de stad na de aanval van het nieuwe jaar, en de herinnering aan zijn overleden veteraan -grootvader voedde allemaal zijn optreden.
Aanbevolen video’s
“Het is de eerste keer in de geschiedenis van het volkslied dat monsters bevatte,” zei Batiste, een inwoner van Louisiana die een Grammy- en Oscar -winnaar is en voormalig bandleider voor de “The Late Show met Stephen Colbert.” “We konden bijna niet het hoofdmonster wissen dat ik tot de avond ervoor wilde.”
Batiste, 38, zei dat zijn opnieuw uitgevonden volkslied put uit “Drag Rap” door de showboys-beter bekend als de Triggerman Beat-een nietje van New Orleans Bounce en hiphopcultuur. Hij wilde de rijke cultuur en het erfgoed van de stad laten zien, terwijl hij zijn eigen stempel op een nummer plaatste dat voor het eerst in de Super Bowl in 1967 werd herhaald, uitgevoerd door The Pride of Arizona, de Marching Band van Michigan en het UCLA -koor.
In de loop der jaren is het volkslied opnieuw bedacht door muzieklegendes zoals Whitney Houston, Diana Ross, Billy Joel, Beyoncé en Lady Gaga.
“Het zijn veel stukjes in de puzzel,” zei hij. “Ze komen allemaal in verschillende tempo’s en melodieën. Het zijn heel wat dingen die nooit zouden samenwerken, tenzij het werd omlijst door het Amerikaanse ideaal. Ik wilde het vastleggen in een regeling. Alleen in het geluid. “
De veerkracht van Batiste’s vrouw getoond door haar schilderij
Tijdens het filmen van ‘American Symphony’ sloeg inspiratie toe – niet alleen in de documentaire, maar op canvas. Terwijl Jaouad schilderde, was een creatie die vluchten een levendige vlinder, die belichaamde wat hij de ‘kracht van veerkracht, delicate schoonheid en gratie’ noemt.
Het schilderij van Jaouad was op de piano en de bank zondag.
“Het is de balans van deze dualiteit,” zei hij over het kijken naar zijn vrouw die zichzelf creatief uitdrukte tijdens “American Symphony”, die een Grammy won voor de beste muziekfilm. “Het ging nooit weg” van de documentaire won ook het beste nummer geschreven voor visuele media. Hij is dankbaar voor de samenwerking en trots op Jaouad, een schrijver die voor de derde keer tegen kanker vecht.
In december onthulde ze haar diagnose op sociale media.
“Ze is een uniek mens, zoals een persoon die zoveel licht van binnenuit heeft,” zei Batiste. ‘Je kijkt in haar ogen en je ziet het werk. Ik ben erg blij dat ze niet alleen kon overleven, maar ook dit alchemerende proces van dit alles heeft om het op te tillen in iets dat zelfs meer is dan alleen een manier om limonade uit citroenen te maken. “
Hij voegde eraan toe: “Dit is meer dan alleen maar een slechte zaak nemen en het goed maken. Het is bijna een zegen, zo wild als het is om er zo over na te denken. “
Batiste’s volkslied van groei en thuiskomst
Terwijl hij ‘Notes from My Future Self’ maakte, had Batiste drie dingen in zijn gedachten: thuiskomen naar huis, het volkslied en het wonder van hem met grote ogen van hem op 6-jarige leeftijd.
“Het bracht echt zoveel dingen samen in mijn onderbewustzijn,” zei de zevenvoudige Grammy-winnaar. “Het bracht hen samen, zoals al deze verhalen, noten. Wat zouden de jonge ik denken aan wat er nu gebeurt en hoe ze echt contact kunnen maken met dit moment van hun innerlijke kind speelt in dit nummer? Daar kwam het gewoon uit.”
Batiste noemde het vrolijke nummer een volkslied dat ook zelfbekrachtiging voor zichzelf en anderen vertegenwoordigt. Hij zei dat het maken van het lied een diepgaande reis van artistiek besef was.
“Als je het lied hoort en je luistert, praat ik tegen mijn jongere ik,” zei hij. ‘Maar jij kan het ook zijn, met de jonge jij praten. In een moment als dit is het belangrijk voor ons om te genezen, echt te gedijen en geworteld te zijn in wie we zijn. We moeten terug naar die jongen. ‘
Batiste zei dat de muzikale stichting kwam tijdens het praten met regisseur Alan Ferguson, zijn frequente medewerker. Hij zei dat ze een visie hadden op het gebruik van gesproken woord, poëzie en hiphop in de context van “radicale oorzaak, positiviteit en openheid.”
“Het is een viering van het leven,” zei hij. “Het is een natuurlijke intuïtie en de visuele mogelijkheid en de evolutie van mij als kunstenaar is alleen ik in deze nieuwe zone. … als het zo aansluit, is dat hoe ik weet dat het de juiste richting is. “
Wat is de volgende stap voor Batiste
Na de Super Bowl -uitvoering van Batiste is zijn volgende doel het creëren van visuals voor “Notes from My Future Self” en de weg te gaan voor een concerttournee.
Volledige details moeten nog worden uitgebracht, maar hij wil nieuwe muziek en liedjes van Beethoven Blues (Batiste Piano Series, Vol. 1) uitvoeren, ”, die het werk van de iconische Duitse pianist opnieuw heeft bedacht.
“Je krijgt echt een twofer op deze volgende run,” zei Batiste.
Batiste verspreidt liefde en muziek voor Big Game Performance
Voordat Jon Batiste zijn kenmerkende energie naar het volkslied hield, bracht hij zijn kenmerkende energie naar de 9e wijk van New Orleans, waardoor een buurt een podium werd voor vreugde en gemeenschap.
Hij krijgt ons cadeautjes Jon Batiste’s Love Riot Festival transformeerde het terrein van George Washington Carver High School in een viering van muziek, hoop en actie. Het evenement benadrukte ook plannen voor een toekomstig sportveld om lokale scholen te bedienen.
“Ik wilde iets maken waar we naar de plaatsen gaan die zijn vergeten, maar de basis zijn,” zei Batiste. “Ze vormen de basis van waarom we in de eerste plaats naar New Orleans willen komen en naar die gemeenschappen willen gaan.”
Batiste leidde naast Sing For Hope 10 kunstenaars uit New Orleans in het maken van handgeschilderde piano’s, verspreid over de 9e afdeling als een open uitnodiging voor het festival. Na het evenement zullen deze levendige instrumenten permanente huizen vinden op scholen en buurthuizen, waardoor de muziek lang na de laatste noot in leven houdt.
“Het beste wat we kunnen doen is dienen en het niet nemen,” zei hij. “Het is een holistisch beeld. … Ja, ik ben vereerd om te zingen in de Super Bowl. Ik wil ook iets achterlaten dat de gemeenschap, mijn geboortestad beïnvloedt. ‘