NEW YORK – Khatia Buniatishvili is al meer dan tien jaar een van de bekendste klassieke muzikanten, maar ze houdt het gepraat over haar beroemdheid liever verborgen onder het crescendo van haar muziek en charismatische optredens.
“Als ik over mijn charisma begin te praten, denk ik dat dit het einde kan zijn. Het is net het hoogtepunt van narcisme, toch? zei Buniatishvili verlegen in een recent interview.
Aanbevolen video’s
Maar het is haar beheersing van het podium, gecombineerd met haar expressieve performance-energie en glamoureuze uiterlijk, die haar tot een begrip in de klassieke muziek heeft gemaakt. De pianist, geboren in het land Georgië, helpt samen met een nieuwe generatie artiesten als de IJslandse pop-jazzzangeres en celloste Laufey, de Franse violiste Esther Abrami, de Nigeriaanse operazangeres Babatunde Akinboboye en zelfs pop-superster Lizzo, een klassiek geschoolde fluitiste, verwijderen het elitaire stigma dat vaak aan het genre kleeft en trekken millennials en generatie Z-publiek aan.
“Ik ben de gelukkigste persoon als ik hoor dat… jonge mensen, het is de beweging van het leven”, zegt Buniatishvili, tweevoudig winnaar van de Duitse topprijs voor klassieke artiesten, het Opus Klassik. “Je kunt ze – aan componisten – nieuw leven inblazen dankzij deze jonge mensen die ernaar luisteren. Ik denk dat dit de belangrijkste prestatie is die je in je leven kunt bereiken.’
BUNIATISHVILI: Het is heel gemakkelijk om (narcistisch) te worden als je er geen aandacht aan besteedt, denk ik, als je een kunstenaar bent, omdat het lijkt alsof alles om één persoon draait, maar eigenlijk is het veel meer dan dat. Het gaat niet om één persoon. Het gaat erom wat je achterlaat.
Ik denk dat het heel belangrijk is om de jongere generatie ook het voorbeeld te geven dat het fijn is om een spiegel te hebben en selfies te hebben – dat is heel leuk – maar het is heel belangrijk om het leven op die momenten niet te missen.
BUNIATISHVILI: Het was er vanaf het allereerste begin. Net als mijn ouders en mijn zus waren ze erbij toen ik werd geboren, maar ook de piano was er. … Ook al kon ik verschillende dingen doen in het leven, dit was er net als mijn familie, en het voelde geruststellend.
BUNIATISHVILI: Het bijzondere aan deze opname was dat het met het orkest was, een kamerorkest, maar zonder dirigenten – ik dirigeerde het orkest. Dit was dus een heel bijzonder gevoel omdat je met het orkest communiceert en voor hen overtuigend moet zijn omdat je geen dirigent bent. … Je moet ze laten voelen wat ze eigenlijk zijn: heel bijzonder en heel uniek en onvervangbaar. En tegelijkertijd moet je tot je eigen interpretatie komen.
BUNIATISHVILI: Ik wilde iets doen zoals ik het voelde. En soms kunnen conducteurs daarbij helpen. Soms stellen ze iets anders voor en vind je het misschien leuk of misschien niet leuk. … Ik wilde het heel graag op mijn manier doen.
BUNIATISHVILI: Ik ben er trots op dat ik dit heb bereikt – onafhankelijk van dirigenten, van mannelijke krachten of zelfs van vrouwen. Soms werd ik niet uitgenodigd door de beste orkesten ter wereld. Maar ik zou denken: “Geen probleem, ik speel alleen.” … Eigenlijk heb ik mijn carrière bereikt met mijn recitals terwijl ik alleen op het podium stond, omdat ik vaak geen deel uitmaakte van deze grote macht of grote systemen.
We moeten aan gelijkheidszaken werken, omdat niet iedereen deze kans heeft. En ik denk dat dit iets is waar we ook in de klassieke muziek aan moeten werken, omdat klassieke muziek heel mooi kan zijn, maar het systeem ervan kan behoorlijk onderscheidend zijn.