NEW YORK -Wanneer nummers bovenaan de hitlijsten zijn, worden ze onontkoombaar: cross-genre hits worden gehoord op de radio, op streaming, in lobby’s en supermarkten. De kunstenaars die ze uitvoeren, worden beroemd. Maar de mensen die die oorwormen schreven? Velen doen dat niet.
Dat was tenminste het geval.
Aanbevolen video’s
In de afgelopen jaren is een nieuwe generatie songwriters begonnen in de schijnwerpers te stappen. Muni Long heeft een succesvolle R & B -carrière; Songwriter Hardy heeft hetzelfde gedaan in de country -muziekruimte. Julia Michaels schrijft grote pophits en neemt haar eigen op. Victoria Monét ging van Grammy -nominaties als songwriter en producent naar het mee naar huis nemen van trofeeën als solo -artiest. Amy Allen is een begrip geworden na de alomtegenwoordigheid van haar werk met Sabrina Carpenter. Hetzelfde kan gezegd worden over Édgar Barrera, die Latin Music als songwriter en producent heeft gedomineerd.
Op Netflix volgt een nieuwe realityshow, ‘Hitmakers’, een groep songwriters terwijl ze naar het schrijven van kampen worden gestuurd om te werken aan liedjes voor John Legend, Shaboozey, Usher en Blackpink’s Lisa.
De industrie heeft ook nota genomen. Voor de 2023 Grammy werd een prijs “Songwriter of the Year” gemaakt om de talenten onder de aandacht te brengen van degenen die voor anderen schrijven. De prijs van dat jaar ging naar Tobias Jesso Jr., voor zijn liedjes voor Harry Stiles, Adele, FKA Twigs en anderen. Theron Thomas won in 2024 en Allen in 2025.
Hier is hoe het is gebeurd.
Een veranderend tij
“Ik ben zo dankbaar dat het grote publiek interesse begint te tonen in de mensen achter het gordijn van hoe muziek wordt gemaakt,” zei Allen. “Maar ik denk dat songwriters een beetje lang verdwenen zijn zonder enige vorm van zichtbaarheid of herkenning.”
Ze crediteert fans – moderne muziekluisteraars – voor de aandacht voor haar en haar collega’s en sociale mediaplatforms zoals Tiktok voor een deel van deze nieuwe interesse. Online, toegewijde fans zijn nieuwsgierig naar de namen achter hun favoriete nummers, wat Allen beschrijft als een verlangen om “de stippen te verbinden … alsof ze proberen een moordmysterie op te lossen.”
Pynk Beard, een opkomende country-muziekartiest en een Grammy-Award winnende R & B-songwriter onder de naam Sebastian Kole, is het daarmee eens, maar zegt dat het gedrag van krat is gereserveerd voor “Super Fans”. Ook algoritmen moeten hier worden gecrediteerd: de blootstelling aan andere artiesten – inclusief songwriters – komt voort uit het luisteren naar een afspeellijst of online radio.
Michaels zegt dat een deel van het krediet gaat naar de artiesten waarvoor ze schrijven, die hun medewerkers bij naam maken.
“Ik denk soms dat songwriters een soort van het afwijking van de muziekindustrie zijn. We krijgen vaak het korte einde van de stick. En dus komt het echt neer op de herkenning van songwriters door artiesten,” zegt ze. “Om dat te laten gebeuren is echt speciaal. En ik zie het tegenwoordig steeds meer gebeuren. Het is echt geweldig dat songwriters hun bloemen krijgen.”
Songwriters zijn zelf artiesten
Het zijn niet alleen dat songwriters nu worden erkend voor hun geschenken – ze geven ook muziek uit onder hun eigen namen, terwijl ze tegelijkertijd hits voor de grootste artiesten in de buurt zijn.
Neem bijvoorbeeld Michaels. Ze zijn koe -grens liedjes zoals “Sorry” van Justin Bieber en Selena Gomez’s “Lose You To Love Me” en heeft haar eigen hits gehad met “problemen” en “als de wereld eindigde” met JP Saxe.
“Songwriting is altijd mijn eerste liefde. Ik wil altijd liedjes schrijven met en voor andere mensen,” zegt ze. “Maar er is ook dit zeer sterke verlangen om ook mijn eigen stem te kunnen hebben.”
De meerderheid van de songwritingcarrière van Pynk Beard als Sebastian Kole is in de R & B -ruimte geweest en werkte samen met Alessia Cara, Legend, Alicia Keys, Halle Bailey en meer. Als soloartiest maakt hij country muziek. Hij zegt dat schrijven voor anderen en voor zichzelf schrijven twee verschillende vaardigheden zijn, elk een unieke uitdrukking van creativiteit en empathie. “Als songwriter is mijn taak om te luisteren en na te bootsen”, zegt hij. “Mijn taak als songwriter is om zo dicht mogelijk bij hun stem te komen.”
Schrijven voor zichzelf “is compleet anders … je moet jezelf echt weer leren kennen.”
Een economische realiteit
In de eerste aflevering van Netflix’s ‘Hitmakers’ introduceert de schrijver Trey Campbell zichzelf door te zeggen dat hoewel hij Grammy -genomineerd is, hij nog steeds rijdt voor Uber om zichzelf te onderhouden. Voor veel schrijvers is dat de realiteit van het werk.
“De positie van de songwriter is waarschijnlijk de meest verheerlijkte, ondergewaardeerde baan in muziek, toch? Iedereen denkt: ‘Oh, de songwriter, de persoon die het nummer schreef, ze verdienen al dit geld’, zegt Pynk Beard. “Nou, dat doen we niet.”
In de muziekindustrie verdienen artiesten, songwriters en producenten inkomsten uit hun creatieve werken via muziek royalty’s. Er zijn twee soorten: publiceren (de notities, melodieën, akkoorden, ritmes, teksten, enz.) En masterrechten (de masteropname, meestal eigendom van het platenlabel). Songwriters ontvangen geen masterrechten, wat beperkt hoeveel ze worden gecompenseerd.
“Je kunt geen geld verdienen. Je kunt geen kost verdienen. Maar als je de kunstenaar bent, dan kun je ineens deelnemen aan de meester,” zegt hij. Dat verandert dingen.
Maar uiteindelijk is het niet alleen een financiële realiteit. Songwriters die ervoor kiezen om hun eigen muziek op te nemen, is gewoon een andere uitdrukking van creatieve autonomie.
“Als kunstenaar krijg je meer op de bestuurdersstoel”, zegt hij. “Ik denk dat je veel meer songwriters dat zult zien doen.”