NEW YORK -Loretta Swit, die twee Emmy Awards won en majoor Margaret Houlihan speelde, de veeleisende hoofdverpleegkundige van een chirurgische eenheid achter de lijnen tijdens de Koreaanse oorlog in de pionier-hit-tv-serie “Mash”, is gestorven. Ze was 87.
Publicist Harlan Boll zegt dat Swit vrijdag stierf in haar huis in New York City, waarschijnlijk van natuurlijke oorzaken.
Aanbevolen video’s
Swit en Alan Alda waren de langst dienende castleden op ‘Mash’, die was gebaseerd op Robert Altman’s film uit 1970, die zelf was gebaseerd op een roman van Richard Hooker, het pseudoniem van H. Richard Hornberger.
De CBS -show werd 11 jaar uitgezonden van 1972 tot 1983 en draaide zich om het leven in het 4077th Mobile Army Surgical Hospital, dat de show zijn naam gaf. De twee-en-een-half uur finale op 28 februari 1983 lokte meer dan 100 miljoen kijkers, de meest bekeken aflevering van elke scriptreeks ooit.
Rolling Stone Magazine plaatste “Mash” op nummer 25 van de beste tv -shows aller tijden, terwijl Time Out het op nummer 34 plaatste. Het won de Impact Award tijdens de TV Land Annual Awards 2009. Het won een Peabody Award in 1975 “voor de diepte van zijn humor en de manier waarop komedie wordt gebruikt om de geest op te heffen en ook om een diepgaande verklaring te bieden over de aard van de oorlog.”
Swit transformeert het karakter van Houlihan
In Altman’s film uit 1970 was Houlihan een eendimensionaal karakter-een stekelige, regelsgebonden hoofdverpleegkundige die regelmatig werd gekweld door mannelijke collega’s, die haar de bijnaam ‘hete lippen’ gaf. Haar intieme momenten werden uitgezonden naar het hele kamp nadat iemand een microfoon onder haar bed had geplant.
Sally Kellerman speelde Houlihan in de filmversie en Swit nam het over voor tv, uiteindelijk verdiept en maakte haar tot een veel voller personage. Haar seksualiteit werd afgespeeld en ze werd in de latere jaren niet eens ‘hete lippen’ genoemd.
Het groeiende bewustzijn van feminisme in de jaren ’70 stimuleerde Houlihan’s transformatie van karikatuur naar echte persoon, maar veel van de verandering was te wijten aan de invloed van Swit op de scenarioschrijvers.
“Rond het tweede of derde jaar besloot ik om haar als een echte persoon te proberen te spelen, op een intelligente manier, zelfs als het betekende dat hij de grappen pijn deed,” vertelde Swit Suzy Kalter, auteur van “The Complete Book of ‘Mash” “
“Om het te vereenvoudigen, nam ik elke traumatische verandering die in haar leven plaatsvond en bewaarde het. Ik ging niet in de volgende aflevering alsof het een ander personage was in een ander stuk. Ze was een personage in constante flux; ze stopte nooit met ontwikkelen.”
“Mash” was geen onmiddellijke hit. Het eindigde zijn eerste seizoen op de 46e plaats, van de 75 netwerk -tv -series, maar het pakte negen Emmy -nominaties. Het werd beloond met een betere tijdslot voor zijn tweede seizoen, gekoppeld op zaterdagavond met “All in the Family”, en vervolgens de hoogst gewaardeerde show van TV. Op de Emmys van 1974 werd het gekroond tot beste komedie, waarbij Alda won als beste comedy -acteur.
De serie overleefde ook ondanks cast churn. Naast Swit en Alda bevatte het eerste seizoen Wayne Rogers, McLean Stevenson, Larry Linville en Gary Burghoff. Harry Morgan, Mike Farrell en David Ogden Stiers zouden later worden toegevoegd, terwijl Jamie Farr en William Christopher de rollen hadden uitgebreid.
“De weergave van Loretta Swit van Margaret ‘Hot Lips’ Houlihan was baanbrekend – waardoor ze hart, humor en kracht bracht naar een van de meest duurzame rollen van televisie -komedie. Haar talent reikte veel verder dan dat iconische personage, met een veelgefinieerde werk op zowel het podium en het scherm dat Her Intelligence, veelzatbaarheid en passie, ‘National Comedy Center Executive Director Journey Gunderson, in een statement, in een verklaring zei.
‘Meer een echte persoon’
Swit verscheen in alle behalve 11 afleveringen van de serie, bijna vier keer langer dan de Koreaanse oorlog zelf, waarbij kwesties als PTSS, seksisme en racisme werden onderzocht. Swit drong aan op een betere weergave voor vrouwen.
“Een van de dingen die ik leuk vond, met het porren van Loretta, was elke keer dat ik de kans kreeg om voor haar personage te schrijven, we zouden wegkomen van de Hot Lips -hoek en meer te weten komen over wie Margaret was. Ze werd meer een echt persoon,” vertelde Alda aan The Hollywood Reporter in 2018.
De serie eindigde op een gelukkige noot voor Houlihan, die een groot deel van de finale doorbrengt met het debatteren of ze naar Tokyo of België wil gaan voor haar volgende overzeese post. Uiteindelijk kiest ze ervoor om terug te keren naar Amerika en in een ziekenhuis te werken, onder verwijzing naar haar vader – een carrière -legerman.
Swit was het niet persoonlijk eens dat het de juiste beslissing was voor een militaire functionaris: “Ik dacht niet dat dat correct was voor mijn Margaret,” vertelde ze Yahoo Entertainment in 2023. “Ik denk dat haar volgende stap Vietnam was. Dus ik was het daar niet mee eens, maar dat was wat ze wilden dat ze deed.”
Maar de acteur kon de toespraak schrijven die Houlihan aan haar collega -verpleegkundigen geeft tijdens hun laatste nacht samen, waarin ze zegt: “Het was een eer en een voorrecht om met je te hebben gewerkt. En ik ben heel, heel trots om je te hebben gekend.”
“Ik werd geconsumeerd met het schrijven van dat. En ik krijg nog steeds brieven van vrouwen over de hele wereld die verpleegkundigen werden vanwege Margaret Houlihan. Zo is er bijgedragen aan iemands leven,” vertelde ze Yahoo Entertainment.
Tijdens haar run had Houlihan een affaire met Hawkeye’s folie, de stuntelige Frank Burns, gespeeld door Linville in de tv -versie, en in seizoen 5 keert Houlihan terug van een verblijf in Tokyo, verloofd naar een knappe luitenant -kolonel, een verhaallijn die Swit zegt dat ze pleitte voor de schrijvers.
“Ik zei tegen hen: ‘Kun je je voorstellen wat plezier je gaat hebben met Larry als ik terugkom naar de stad en ik vertel hem dat ik verloofd ben? Hij zal de deuren van de puinhoop tent scheuren!’ En dat is precies wat ze hem hadden laten doen.
Tegen het einde was Swit in de verleiding om de show te verlaten. Ze speelde de rol van Chris Cagney in een televisiefilm uit 1981, ‘Cagney & Lacey’, en kreeg de rol aangeboden toen het werd opgehaald als een middenseizoenreeks voor het voorjaar van 1982. Maar producenten stonden erop dat ze bij ‘Mash’ bleef voor ‘Mash’ voor de laatste twee seizoenen.
Swit vertelde de Florida Times-Union in 2010 dat ze misschien toch bij “Mash” was gebleven. “Je kunt het niet helpen, maar beter worden als een acteur die met zulke scripts werkt,” zei ze. “Als je iets hebt geletterd, nou, we zijn verwend.”
In 2022 keek James Poniewozik, de belangrijkste televisiecriticus van de New York Times, terug in de show en zei dat het goed hield: “De mix van Madcap-komedie en pitch-dark drama-de lach die de serieuze inzet versterkt, en vice versa-is herkenbaar in de dramedies van vandaag, uit ‘Betere dingen’ voor ‘Barry’, die werk in de DMZ tussen laching en verdriet.”
Na de tv-serie werd Swit een vocale dierenwelzijnsactivist, die Switheheart-parfum en haar memoires verkocht via haar officiële website, met opbrengsten ten voordele van verschillende dierengerelateerde non-profitgroepen.
In 1983 trouwde ze met acteur Dennis Holahan, die ze had ontmoet toen hij een gastster was op “Mash” die ze in 1995 scheidden.
Swit werd geboren in New Jersey
Swit werd geboren in Passaic, New Jersey, de dochter van Poolse immigranten, en schreef zich in bij de American Academy of Dramatic Arts en betaalde vervolgens jarenlang haar contributie in touringproducties.
In 1969 arriveerde ze in Hollywood en werd al snel gezien in series zoals ‘Gunsmoke’, ‘Hawaii Five-O’, ‘Mission Impossible’ en ‘Bonanza’. Toen kreeg ze in 1972 haar grote pauze toen haar werd gevraagd om auditie te doen voor de rol van ‘hete lippen’.
Ze zou regelmatig terugkeren naar het theater, met in de hoofdrol in 1975 in “Tijdtijd, volgend jaar” en “The Mystery of Edwin Drood” in 1986. Ze was in “Amorous Crossing”, een romantische komedie, bij Alhambra Theatre & Dining in 2010 en in North Carolina Theatre’s productie van “Mame” in 2003.
Mark Kennedy is op http://twitter.com/kennedytwits