Robert Redford was gedesillusioneerd met de Hollywood -mainstream. De Sundance Kid, die dinsdag op 89 -jarige leeftijd stierf, wist dat er meer verhalen waren, die niet werden omgezet in films vanwege de starheid van het bedrijf. Dus maakte hij iets anders, oprichtend Sundance Institute en het Sundance Film Festival als een alternatieve weg voor opkomende filmmakers, waar onafhankelijkheid een deugd was, geen aansprakelijkheid.
Over the past four decades, the institute and the festival have given an early platform to countless young filmmakers, including Steven Soderbergh, Paul Thomas Anderson, Quentin Tarantino, Ryan Coogler, Chloé Zhao, Nicole Holofcener, Nia DaCosta, Taika Waititi, Ava DuVernay, Rian Johnson, Gina Prince-Bythewood, Daniel Kwan and Daniel Scheinert en nog veel meer.
Aanbevolen video’s
In 2019 zei Redford dat hij van plan was om een stap terug te doen van zijn openbare rol op het festival, hoewel hij tot zijn dood de president en oprichter van de organisatie bleef.
“Ik denk dat we op een punt zijn waar ik door kan gaan naar een andere plaats, omdat het ding dat ik in de loop der jaren heb gemist, tijd kan doorbrengen met de films en met de filmmakers en hun werk te zien en deel uit te maken van hun gemeenschap,” zei hij bij de aftrap 2019. “Ik denk niet dat het festival nu heel veel introductie nodig heeft: het loopt op zijn eigen cursus, en daar ben ik blij mee.”
Inspiratie in Utah
Redford’s liefdesaffaire met Utah begon veel eerder, tijdens een cross-country motorfiets roadtrip in 1961 toen hij 2 hectare grond kocht. Tegen 1969, met meer geld in zijn zak van zijn filmsuccessen, had hij 5000 hectare gekocht, waarvan sommige een bergresort waren, maar het grootste deel van het land was voor wildernis conserven. Hij noemde het Sundance, naar zijn karakter in “Butch Cassidy and the Sundance Kid.”
In 1981, het jaar dat hij beste foto en regisseur won voor ‘gewone mensen’, richtte hij het Sundance Institute op, een non -profit organisatie en hield hij het eerste Filmmakers Lab in het Sundance Mountain Resort, ongeveer 13 mijl ten noordoosten van Provo. Een paar jaar later, in 1985, nam het instituut over wat toen bekend stond als het Amerikaanse filmfestival, dat later werd omgedoopt tot het Sundance Film Festival. Het festival in het midden van de jaren 80 organiseerde de Coen Brothers “Blood Simple” en “Stranger Than Paradise” van Jim Jarmusch.
‘Seks, leugens en videoband’ en de geboorte van een indie -boom
Het festival werd echt op de kaart gezet toen Soderbergh in 1989 in première “Sex, Lies and Videotapape” in Park City in première ging. Een echte indie, de film won de Palme d’Or in Cannes en kreeg een Oscar -nominatie, maar het was het succes van de kassa dat een echte indiefilmboom ontstond. En Sundance was waar alle ontdekkingen plaatsvonden. In 1991 ging het festival in première met ‘Daughters of the Dust’, ‘Paris Burning’ en ‘Slacker’, in 1992, Tarantino’s ‘Reservoir Dogs’, in 1993, Wes Anderson bracht ‘Bottle Rocket’ en in 1994 ‘Hoop Dreams’ en ‘Clerks’.
“Als Robert Redford niet was geweest, zijn onafhankelijke kunsthuizen misschien niet geslaagd”, zegt Gary Meyer, mede -oprichter van Landmark Theatre, en een voormalig festivaldirecteur bij Telluride die ook met Redford werkte. “Het hebben van de ‘Sundance Kid’ geeft zijn stempel van goedkeuring aan onafhankelijke functies en documentaires bracht het publiek naar onze theaters, terwijl hij hielp de carrière van tientallen filmmakers … hij maakte het ‘cool’ om avontuurlijke films te zien toen ze naar commerciële buurttheaters kwamen.”
Een toewijding aan inheemse kunstenaars
In 1994 heeft het Sundance Institute zich ook inzet voor inheemse filmmakers door een festivalprogramma te lanceren om inheemse en inheemse films te presenteren die tot op de dag van vandaag doorgaan.
Film- en tv -producent Bird Runningwater, die Cheyenne en Mescalero Apache is, bracht 20 jaar door bij het Sundance Institute om Redford te helpen een platform te bouwen voor inheemse artiesten.
Hoewel het moeilijk is om het belang van wat er in de afgelopen decennia is bereikt samen te vatten, noemde Runningwater het levensveranderend voor niet alleen kunstenaars, maar ook voor tribale gemeenschappen, om zichzelf op een authentieke manier op het scherm te zien nadenken.
“Ik ben zo blij dat ik daar deel van uitmaakte voor Sundance, en het is allemaal te danken aan de visie van Redford,” zei hij. “Weet je, hij had gewoon het idee dat dingen anders kunnen zijn als we onze eigen verhalen praten, en ik geloof echt dat we ons in dat tijdperk van het veranderen van dingen bevinden.”
De kracht achter de schermen van de laboratoria
Het festival krijgt misschien de meeste krantenkoppen, maar het is het hele jaar door werk van het instituut dat echt een stempel heeft gedrukt op de onafhankelijke cinema. De laboratoria van de scenarioschrijven en regisseren zijn net zo, zo niet meer, invloedrijk in het helpen lanceren van de eerste films van veel van de beste filmmakers van Hollywood in de afgelopen 40 jaar, onder leiding van Michelle Satter, die Shepherd -projecten van “Hard Eight” heeft geholpen van “Hard Eight” naar “Fruitvale Station” en “Love & Basketball.”
Inheemse filmmaker Sterlin Harjo (“Rez Ball”) zei dat zijn carrière als jonge man werd gedefinieerd door Redford’s steun voor onafhankelijke cinema en het ondersteunen van inheemse verhalen.
“Ik ging op 23 -jarige leeftijd naar het Sundance Filmmakers Lab,” schreef Harjo dinsdag op Instagram. “De steun van Sundance gaf me het gevoel dat ik in een branche hoorde die meestal zo onbereikbaar voelde. Hij leerde me persoonlijk dingen over verhaal, schieten en bewerken die ik vandaag meenam.”
Oscar -winnaars en blijvende klassiekers
De lijst met opmerkelijke films die bij Sundance hebben gespeeld, groeit elk jaar. Enkele blijvende favorieten zijn: “Get Out”, “Whiplash”, “Little Miss Sunshine”, “Memento”, “Before Sunrise”, “Boyhood”, “Y Tu Mamá También,” “Brick”, “The Squid and the Whale”, “Manchester by the Sea,” “Call Me by Your Name” en “A Real Pain” en “A Real Pain” en “A Real Pain” en “A Real Pain” en “A Real Pain” en “A Real Pain” en “A Real Pain” en “A Real Pain”.
Het festival kreeg zijn eerste beste fotowinnaar met ‘Coda’, die op het festival in 2021 speelde. Questlove’s ‘Summer of Soul’, die ook in 2021 debuteerde, won dat jaar ook de documentaire van de Academy.
Veel beste documentaire -winnaars beginnen bij Sundance, waaronder “When We Were Kings”, “geboren in bordelen”, “An Infilient Truth”, “Man on Wire”, “The Cove”, “zoeken naar Sugarman”, “20 voet van Stardom,” “Icarus”, “American Factory”, “Navalny”, “Navalny”, “Navalny” en “20 Days In Mariupol.” De meest recente winnaar, “No Other Land” werd ondersteund door de laboratoria.
De toekomst van Sundance
Redford maakte zich al jaren zorgen dat het festival Park City, Utah was ontgroeid. In 1996 woonden naar schatting 15.504 het festival bij. In 2015 was het aantal geblisd tot 46.100. Het piekte in 2018 met 124.900 festivalgoers. Het festival schatte dat de 2025-editie 85.472 persoonlijke aanwezigen had, een stijging van 17% ten opzichte van 2024.
Eerder dit jaar werd de beslissing genomen om te verhuizen naar Boulder, Colorado, vanaf 2027. Dat betekent dat er in januari nog een laatste festival in Park City zal zijn.
“Bob’s visie lanceerde een beweging die, meer dan vier decennia later, generaties kunstenaars heeft geïnspireerd en cinema in de VS en de hele wereld opnieuw gedefinieerd,” zeiden Sundance -leiders dinsdag in een verklaring. “Het levendige vertellandschap dat we vandaag koesteren, zowel als kunstenaars als publiek, is onvoorstelbaar zonder zijn gepassioneerde drive en principieel leiderschap.”
Er waren al plannen in de maak om de visie van Redford te vieren. In de nasleep van zijn dood zal dat eerbetoon nog dieper worden gevoeld.