LOS ANGELES – In het evangelie van Mark stelt Jezus zijn volgelingen een retorische vraag: “Wat is het voor iemand om de hele wereld te krijgen, maar toch zijn ziel verliest?” Dit wordt gevraagd naar het titulaire karakter van Nicolas Cage in ‘The Surfer’.
Voor de naamloze hoofdrolspeler is het verlangen van zijn hart-en het ding dat hij denkt dat zijn altijd bemonstende problemen zal oplossen-is het kopen van het huis van zijn overleden vader, dat bovenop een idyllische klif langs de kust van Australië ligt.
Aanbevolen video’s
De setting van de film is beslist modern-Cage trekt in een Lexus, betaalt voor een koffie met zijn telefoon en probeert herhaaldelijk geld te beveiligen voor het huis van $ 1,7 miljoen-dat in schril contrast staat met de eeuwenoude vragen over tribalisme, wraak en familiale trauma onderzocht in Lorcan Finnegan’s Claustrofic Thriller.
Cage: Het was een gevoel niet te willen vastzitten of verkalkt op het gebied van kunstwerken en denken dat de kunst die ik bewonderde in schilders zoals Francis Bacon of in muziek, veel ervan surrealistisch was. En dus naar mijn mening, als er zoiets bestaat als kunstsynthese, waarom kun je het dan niet doen met acteren? Je kunt het doen met acteren, maar het moet nog steeds landen met de regisseur en met het script op zo’n manier waar het het verhaal vooruit verplaatst en niet zelfgenoegzaam wordt. Het moet een wending en een uniek uitdrukkingspunt zijn dat het verhaal evolueert.
Dus hoe doe je dat? Nou, als de man zijn verstand verliest, is dat een manier. Dan kun je een beetje abstracter worden met gezichtsuitdrukkingen of stem. Of als de man drugs gebruikt, is dat een manier, zoals ‘Bad Lieutenant’. In dit geval heeft de surfer een beetje een uitsplitsing. Het zal zich alleen op een natuurlijke, authentieke manier voordoen dat hij de rat zou schreeuwen en in de mond van een man zou schuiven omdat het is verdiend. Maar dat wil niet zeggen dat het naturalisme van de jaren ’70 niet geweldig is. Het is geweldig. En dat is iets dat ik ook leuk vind om te doen.
Finnegan: Voor mij was het geen film over giftige mannelijkheid. Ik bedoel, er waren elementen van mannelijkheid in crisis, en dat is iets dat bestaat. Maar voor mij diende het het verhaal op een bepaalde manier omdat het karakter van Nick deze teller moest hebben in dit Scally -personage (Julian McMahon). Nick’s personage verloor zijn vader toen hij jong was en hij was op zoek naar een soort van verbondenheid en daarom dacht hij dat als hij dit huis koopt en dit materialistische doel zijn relatieproblemen en zo zal oplossen. Dus het personage van Julian biedt iets anders. Hij is nogal verleidelijk. Als je in onze bende wilt zijn en je wilt deel uitmaken van deze cultuur, moet je al deze dingen doen.
Ik denk dat veel van die figuren in de wereld van giftige mannelijkheid een beetje zo zijn. Ze zijn charmant. Vaak hebben ze deze filosofische ideeën en ze zijn goed gelezen, dus ze lijken erg aantrekkelijk voor deze jongens die een beetje verloren zijn. Dus ik wilde echter niet dat de film daarover zou gaan, maar het wordt een beetje in het hele verhaal gebakken.
Cage: Als iemand die niet van geweld houdt en actief probeert geweld in mijn leven te vermijden, zou ik zeggen dat het iets lijkt te zijn dat zich voor de bioscoop leent. Wat een persoon tot op dat moment van geweld krijgt, is meestal fascinerend en meeslepend drama, en dat is een van de ruggenbeenderen van de cinema.
Finnegan: We hebben een deel van de humor in de film ontdekt terwijl we het maken. Wanneer dacht je erover om die rat te houden? Ik weet niet of je al precies wist wat je van plan was, maar het was een ondeugende soort percolatie die je aan de gang was.
Cage: Ik ging op een Billy Wilder -traan voordat ik naar “The Surfer” ging. Ik lag een paar dagen in bed en ik keek naar films die ik wilde inhalen en ik zag ‘Sabrina’. En in de film trekt Bogart een olijf uit een martini -glas, en hij duwt het in de mond van zijn oom en zegt: “Eet het.” En ik kon niet stoppen met lachen. Ik dacht dat het het grappigste was. En ik werd ’s avonds laat alleen roze gekieteld en keek ernaar.
En toen kwam het bij mij terug in Australië. Ik zei: “Wel, ik kan deze rat ergens voor gebruiken.” En ik stopte het in mijn zak. Iedereen kijkt naar me, wat doet Nick met de Prop Rat? Ik zei: “Wel, ik vind het grappig omdat de staart rondwibbelt. Laten we het vasthouden. Het is een goede prop. Misschien kunnen we het gebruiken.” En ja hoor, Bogart en Billy Wilder en “Sabrina” kwamen terug en het was als “Eat the Rat!” Het is een punk rock -versie ervan, maar het is nog steeds geïnspireerd door Billy Wilder en Humphrey Bogart.