NEW YORK – Paul Thomas Anderson’s ‘One Battle After Atther’ maakt geen deel uit van de line -up van het New York Film Festival, maar het geagiteerde gevoel van erfenis en het levend houden van een gevechtsgeest zijn overal in de filmische convergentie van dit jaar in Lincoln Center.
Het New York Film Festival begint vrijdag, dezelfde dag op dezelfde dag Anderson’s Antic American Epic Lands in theaters. Dit zijn geen volledig afzonderlijke evenementen. Lincoln Center, dat het festival organiseert, vertoonde afgelopen weekend “One Battle After Atther” in 70 mm. En verschillende van Anderson’s belangrijkste collega’s-Daniel Day-Lewis, Martin Scorsese-zullen dit jaar prominent aanwezig zijn.
Aanbevolen video’s
Maar meer dan dat, veel van wat zo energetisch “de ene strijd na de andere” wordt geanimeerd, kan worden gevoeld in een breed spectrum van de 106 functies die niet worden gespoeld op het 18-daagse festival. Een verscheidenheid aan threads is te vinden in een lei variërend van de openingsavondfilm, Luca Guadagnino’s “After the Hunt” tot de slotfilm, “Is This Thing On?” Van Bradley Cooper? Maar veel van de hoogtepunten van het festival zijn, net als Anderson’s film over een voormalige radicale (Leonardo DiCaprio) en zijn tienerdochter (Chase Infiniti), zeer bezorgd over het handhaven van een erfenis, van familie of plicht of beide.
Dat geldt voor het festival, zelf, dat al 63 jaar een standaarddrager is geweest voor het beste in de bioscoop. Op de hielen van het eerste spervuur van herfstfestivals, is het New York Film Festival, dat de beste van andere festivals verzamelt terwijl hij zich mengt in een handvol van zijn eigen wereldpremières, al lang een Upper West Side Haven geweest voor een ambitieus idee van cinema.
“Iedereen die om film geeft, weet dat het een kunst is die nodig is om te verdedigen, zoals veel van onze kernwaarden vandaag,” zei Dennis Lim, artistiek directeur van het festival, bij het aankondigen van de belangrijkste lei.
Er is geen gebrek aan urgentie in de line -up van dit jaar. Dat omvat Laura Poitras en de ‘cover-up’ van Mark Obenhaus, een portret van de onderzoeksverslaggever Seymour Hersh dat fungeert als een pleidooi voor persvrijheid; “Nuestra Tierra (Landmarks)”, de eerste documentaire van de grote Argentijnse filmmaker Lucrecia Martel (“Zama”, “The Headless Woman”), over de moord op de inheemse gemeenschapsleider Javier Chocobar uit 2009; en Kathryn Bigelow’s ‘A House of Dynamite’, een intense procedurele Witte Huis over een nucleaire raket die op de Midwest lager.
‘A House of Dynamite’, die Netflix op 10 oktober zal uitbrengen, maakt deel uit van een rijke maar gespecialiseerde filmische erfenis. Net als die tweeling 1964 -films, “Fail Safe” en “Dr. Strangelove of: hoe ik leerde stoppen met zorgen te maken en van de bom te houden”, is de film van Bigelow een waarschuwingsschot. Het stelt dat de tijd onze bezorgdheid over de dreiging van nucleaire fall-out heeft verzon, en het maakt een overtuigende, angstproducerende zaak dat het tijd is om een midden-eeuws mindset opnieuw aan te wekken.
Daniel Day-Lewis keert terug
Openingsdag van het festival zal de wedergeboorte van een filmische erfenis op zichzelf hebben. In “Anemone” keert Day-Lewis terug van een acterend pensioen dat hij aankondigde in de nasleep van zijn tweede film met Anderson, 2017’s “Phantom Thread”. Hij schreef samen met zijn zoon, Ronan Day-Lewis, die ook regisseert. De film is passend een vader-zoonverhaal. Day-Lewis speelt teruggetrokken Ierse man wiens broer (Sean Bean) naar zijn afgelegen hut komt om hem aan te sporen terug te keren naar zijn zoon.
“Anemone”, die Focus-functies op 3 oktober uitbrengen, is een verzekerde regiedebuut voor de jonge filmmaker die het zeer welkome nieuws met zich meebrengt dat Day-Lewis geen Iota van zijn intens magnetische schermaanwezigheid in de tussentijd heeft verloren.
De laatste keer dat Day-Lewis publiekelijk in New York verscheen, was om vorig jaar Scorsese te vieren bij de National Board of Review Awards. Scorsese, een oude NYFF-regulier, zal terugkomen op het festival voor ‘Mr. Scorsese’, een vijfdelige documentaireserie over de 82-jarige filmmaker geregisseerd door Rebecca Miller (ook de vrouw van Day-Lewis, waardoor het festival een echte familie-affaire is).
De documentaire, die Apple TV+ op 17 oktober zal debuteren, is een prachtig op elkaar geslagen kijk op Scorsese, met warm intieme interviews met hem en zijn medewerkers die bijna de onbeantwoordbare vraag beantwoordt hoe Scorsese het doet. Omdat Scorsese zoveel filmgeschiedenis met zich meebrengt, is Miller’s serie zowel een portret van een legende als van een halve eeuw cinema.
‘Sentimentele waarde’ en de stillers
Leven met de erfenis van een show Business Families zet de achtergrond van zowel Joachim Trier’s piercing -familiedrama “sentimentele waarde” (in theaters 7 november) als de zeer persoonlijke documentaire van Ben Stiller “Stiller & Meara: Nothing Is Lost” (in theaters 17 oktober, streaming 24 oktober).
In Trier’s film, een van de beste van het jaar, speelt Renate Reinsve, de breakout -ster van Trier’s ‘The Worst Person in the World’, een veelgeprezen toneelacteur die vervreemd is van haar filmmaker -vader (Stellan Skarsgård). Wanneer hij een zeer autobiografische comeback -film blijkt, wordt hun gebroken familie in een ongemakkelijke nabijheid gebracht, wat veel pijn, humor en misschien de transcendentie van kunst oplevert.
Soortgelijke wrijvingen en katharses lopen door Stillers documentaire, het portret van de acteur-regisseur van zijn Comedy Duo-ouders, Anne Meara en Jerry Stiller. Stiller gebruikt de overvloedige hoeveelheid letters, opnames en dagboeken die zijn ouders hebben achtergelaten om een dieper begrip van hun huwelijk te vinden – een waar samen optreden zowel een band was als een barrière voor een enkel liefdesverhaal. Het strekt zich ook uit over generaties, nadenkt over hoe Meara en Stillers relatie met werk, roem en elkaar hun kinderen hebben gevormd, Ben en Amy.
Deze films en anderen geven dit New York Film Festival een gevoel van preoccupatie met waar we vandaan komen en waar we heen gaan-een moeilijk te begrijpen verdeelen dat “de ene strijd van de andere” zo hard probeert te spannen en dat een festival-inzending zoals Óliver Laxe’s explosieve “sirāt” ook zo consumeert.
Dat is op een andere manier waar in Richard Linklater’s ‘Nouvelle Vague’. Het is een van de twee films van de regisseur op het festival van dit jaar, samen met “Blue Moon”, met in de hoofdrol Ethan Hawke als “Oklahoma!” tekstschrijver Lorenz Hart. “Nouvelle Vague”, die Netflix op 31 oktober zal uitbrengen, is een tijdcapsule en ode aan de Franse nieuwe golf die een baanbrekende filmbeweging en het maken van een van de grootste meesterwerken, Jean-Luc Godard’s “Breathless” dramatiseert.
De film, Light and Lovely, neemt veel van de stijl en smaak aan van ‘Breathless’, schieten in zwart -wit. Bij het reconstrueren van Godard’s eerste functie, probeert Linklater zijn ongeplande en gewaagde geest te eren. De Godard van Linklater is resoluut, uitdagend gericht op het vastleggen van het moment op een manier dat zoveel films – hoewel niet “de ene strijd na de andere” – tekortschieten. Hij blaft naar zijn script supervisor: “De realiteit is geen continuïteit!”