Op Sundance was het populairste ticket van de stad een psychologische thriller van Rose Byrne en Conan O’Brien

Jan De Vries

PARKCITY, Utah – Rose Byrne speelt een moeder die midden in een inzinking zit in de ervaringsgerichte psychologische thriller ‘If I Had Legs I’d Kick You.’

De verwachtingen waren hooggespannen voor de A24-film, die ergens dit jaar uitkomt. De première vrijdag op het Sundance Film Festival was veruit het populairste ticket van de stad, waarbij zelfs kaarthouders er niet in konden komen. Degenen die de Library-theater wel bereikten, werden getrakteerd op een intens, diepgeworteld, inventief verhaal van filmmaker Mary Bronstein dat al snel bekend is geworden. uitgroeien tot een van de must-sees van het festival.

Aanbevolen video’s



Byrne speelt Linda, die het nauwelijks volhoudt terwijl ze de mysterieuze ziekte van haar dochter beheert. Ze wordt geconfronteerd met crisis na crisis, groot en klein – van het enorme, gapende gat in het plafond van hun appartement dat hen dwingt naar een smerig motel te verhuizen, tot een escalerende confrontatie met een parkeerwachter bij een zorgcentrum. De scheuren in haar psychologische, emotionele en fysieke welzijn worden te groot om te verdragen.

“Ik had nog nooit een film gezien waarin een moeder een crisis doormaakt met een kind, maar onze energie ligt niet bij de strijd van het kind, maar bij die van de moeder”, zei Bronstein tijdens de première. “Als je mantelzorger bent, hoef je je helemaal niet druk te maken over jezelf. Het moet allemaal gaan om de persoon voor wie je zorgt, toch? En dat is een bepaald soort emotionele burn-out die ik echt wilde onderzoeken.”

Byrne en Bronstein gingen diep in de voorbereidingsfase en hadden lange discussies over Linda met als doel haar zo echt mogelijk te maken vóór de snelle, 27 dagen durende shoot. Byrne zei dat ze geobsedeerd was door het uitzoeken wie Linda was vóór de crisis. De film was gedeeltelijk geïnspireerd door Bronsteins ervaringen met haar eigen dochter, maar ze wilde niet op de details ingaan.

‘Dat is haar verhaal om te vertellen’, zei Bronstein.

Een deel van Linda’s verhaal gaat over haar therapeut, gespeeld door Conan O’Brien, die grapte dat hij niet besefte dat hij in een film speelde.

“Ik ben niet op zoek naar filmscripts of zoiets. Maar toen ik een telefoontje kreeg van A24 dat ze wilden dat ik iets las, ben ik niet dom,’ zei O’Brien. “Ik liet het aan mijn vrouw zien, een van de slimste mensen die ik ken, en zij las het en zei: ‘Ik wist niet meer dat ze dit soort films maakten.'”

Hij had vooral ontzag voor zijn regisseur en tegenspeler en zei dat hij zich een bedrieger voelde die naast hen stond.

“Het was een geweldige ervaring, een van de beste ervaringen van mijn leven, gewoon om bij hen te zijn en ze aan het werk te zien,” zei O’Brien. “Ik weet niet hoe (Byrne) dat deed en daarna niet naar een ziekenhuis ging, omdat ik geen enkele acteur, man of vrouw, dat niveau een hele film lang heb zien volhouden.”

“Ik heb het gevoel dat ik nu naar een ziekenhuis moet, omdat dit de eerste keer was dat ik ernaar keek”, voegde hij eraan toe. “Ik ben een puinhoop.”

De film zit vol dubbelzinnigheid, metaforen en gewoonweg artistieke expressie die Bronstein aarzelde uit te leggen, van de naam zelf tot het gat in het plafond, dat een enigszins bovennatuurlijke kwaliteit aanneemt.

‘Als we niets meer te geven hebben, hebben we een leegte in ons’, zei Bronstein. ‘En die leegte is eigenlijk niet leeg: ze is gevuld met alle duisternis en zelfhaat en twijfel en angst en angst en spijt en zo. … Dat is voor mij wat het gat is.

Een deel ervan, zei ze, begrijpt ze niet eens helemaal. Het punt is de ervaring, en critici en het Sundance-publiek zijn het er al volledig mee eens.

Bronstein, een beetje een cultfiguur in de filmwereld, maakte in 2008 haar regiedebuut op het SXSW-festival met ‘Yeast’, met daarin een pre-fame Greta Gerwig en werd door New Yorker-criticus Richard Brody geprezen als een ‘mumblecore’. klassiek.”

“If I Had Legs I’d Kick You” is pas haar tweede speelfilm.

“Dit is de eerste keer dat iemand anders voor mij heeft betaald om kunst te maken”, zei Bronstein. “Ik kan met trots zeggen dat dit de film is die rechtstreeks uit mijn hoofd op het scherm kwam.”