Paul Thomas Anderson’s ‘One Battle After Atther’ brengt revolutie naar het (zeer) grote scherm

Jan De Vries

LOS ANGELES – Paul Thomas Anderson bracht ongeveer 20 jaar door met het schrijven van ‘het ene gevecht na de andere’. Na twee decennia is het nooit relevanter gevoeld.

De epische actiethriller, geïnspireerd door Thomas Pynchon’s ‘Vineland’, komt vrijdag in de bioscoop. Met een looptijd van 2 uur en 50 minuten verspilt “de ene strijd na de andere” geen tijd om het publiek onder te dompelen in zijn politiek geladen wereld.

Aanbevolen video’s



De revolutie zal niet worden uitgezonden, maar deze zal worden geplaatst in de voorkant en het midden van de film van Anderson. De regisseur is er niet om zijn publiek comfortabel te maken, zegt ster Teyana Taylor, terwijl hij op thema’s van immigratie, racisme en systemische corruptie wordt verteld op hun meest absurde.

Het karakter van Taylor, Perfidia Beverly Hills, is lid van de weersinspired Franse 75 revolutionaire groep. Uit de eerste scène van de film zien we de Franse 75 heftigen in eigen handen nemen, de gevangenen zonder papieren bevrijden, corrupte politieke kantoren vernietigen en hun eigen vorm van rechtvaardigheid lanceren, de een direct na de andere. De groep wordt doorspekt met leden die worden afgebeeld door muzikanten-acteurs zoals Dijon Duenas, Alana Haim en Shayna McHayle en opmerkelijke acteurs zoals Regina Hall en Wood Harris.

DiCaprio portretteert Bob Ferguson, bekend in de eerste scènes van de Franse 75 als Ghetto Pat, bekend om zijn kennis van explosieven en onsterfelijke toewijding aan zowel perfidia als de revolutie. Samen lijken perfidia en Pat niet te stoppen, totdat de racistische en xenofobe kolonel Steven Lockjaw (Sean Penn) de groep beëindigt om zijn stijging van de macht te voeden.

“En dit is een film, fast-forward, in de tijd van vandaag, waar je dit soort systematische uitsplitsing ziet dat er vandaan komt, als het niet met gratie en zuiverheid wordt gedaan en consequent, de hele soort-onze revolutie wordt gedemonteerd en ons verleden komt terug om ons te achtervolgen,” zei DiCaprio. “Dus dat is wat ik leuk vind dat Paulus deed. Hij toont extremiteit aan beide kanten van het spectrum en hoe niemand tegenwoordig lijkt te communiceren of dingen op de juiste manier gedaan te krijgen.”

De film springt 16 jaar in de toekomst. Perfidia is verdwenen en het karakter van DiCaprio leeft onder een nieuwe alias in een stadsstad als paranoïde, stoner vader met zijn tienerdochter, Willa (nieuwkomer Chase Infiniti). Alles is schijnbaar alledaags totdat Lockjaw weer verschijnt en het vader-dochterduo op de vlucht dwingt.

“Er zijn veel momenten waarop ik leek, ik weet niet of ik dit kan doen, maar gelukkig had ik geweldige scene -partners en een geweldig ondersteuningssysteem om me een beetje te verzekeren dat ik hier was om mijn werk te doen en ik wist precies dat ik het kon,” zei Infiniti.

“Het ene gevecht na de andere” is het duurste project van Anderson tot nu toe en volledig geschoten in uitzicht-een decennia oud formaat dat de afgelopen jaren nieuw leven is gebracht door films als “The Brutalist.”

Benicio del Toro, die Karate -instructeur sensei Sergio St. Carlos speelt, zegt dat het mengen van improvisatiescènes met DiCaprio en schieten in het antieke formaat de acteurs en Anderson dwong om onwrikbaar vertrouwen te hebben in elkaars beslissingen, wetende dat ze slechts een beperkte hoeveelheid takes hadden. Zijn karakter, ook het hoofd van een hideaway zonder papieren, hoopt dat zijn verhaallijn een voorbeeld zal zijn van het presenteren van compassie die verder gaat dan politieke banden.

“Ik zou niet pompeus genoeg zijn om te zeggen dat films mensen veranderen. Maar het kan gewoon een deur openen die naar een andere deur leidt die naar een gang naar een andere deur leidt,” zei hij.

DiCaprio zegt dat het portretteren van Bob Ferguson zijn eigen versie van vrijheid van meningsuiting is, waardoor hij “een licht kan schijnen op bepaalde kwesties over de mensheid en verschillende onderwerpen.”

“Ik ben altijd op zoek naar een film die niet noodzakelijkerwijs betekenis heeft, maar tot nadenken stemmend is, die een spiegel bevat aan wie we zijn als een samenleving, als mensen, van de mensheid,” zei DiCaprio. “En dat is wat ik denk dat het hart van deze film is, is hoe je de mensheid kunt vinden in een wereld die ongelooflijk verdeeld is … het is geen film waar een specifiek soort ideologie is die Paul erin stopt. Het zegt dat dit is wie we zijn, dit is de wereld waarin we leven.”

Voor Taylor is de relevantie van het 20-jarige script het bewijs dat de Amerikaanse geschiedenis zich blijft herhalen.

“Het had geen verandering nodig; het hoefde niet bijgewerkt te worden omdat het allemaal nog steeds zo relevant was,” zei Taylor. “Het is tijd om wakker te worden, en het is tijd om licht te werpen op de nodige gesprekken.”