NEW YORK -Geboren tijdens de Grote Depressie met zonovergoten in Californië, looks in Californië, heeft Robert Redford nooit iets typisch en hoopvol over het Amerikaanse personage belichaamd gehad.
Redford, die dinsdag op 89 -jarige leeftijd stierf, liet een filmpad achter in land. Hij leek evenveel te wonen in het Amerikaanse landschap als op filmschermen. Hij was in de Rocky Mountains van ‘Jeremiah Johnson’, de Wyoming -graslanden van ‘Butch Cassidy and the Sundance Kid’, de Washington, DC, Alleyways van ‘All the President’s Men’ en de Montana -stromen van ‘een rivier loopt erdoorheen’.
Aanbevolen video’s
Redford, een filmster paragon, was zeker slim met hoe hij speelde en zijn volledig Amerikaanse imago gebruikte en gebruikte. Niemand die speelde in het honkbaldrama “The Natural” (1984) en de roman van Bernard Malamud een verhalenboek gaf dat einde niet enig gevoel van zelfmythologie kon hebben. Maar het was een van de grootste prestaties van Redford dat hij, ondanks zijn bekendheid, van nature verbonden bleef met een ambitieus Amerikaans ideaal. Redford, een openluchtacteur van gemakkelijke, robuuste charme, riep het soort reguliere man-fatsoen op dat sterren zoals Jimmy Stewart voor hem deden-alleen Redford deed het door een tijdperk van wantrouwen en desillusie.
“Hij was voor mij een terugkeer naar de acteurs waar ik gek van was toen ik opgroeide en naar films ging: echte, klassieke, traditionele, ouderwetse filmsterren die heel, heel reddent waren van een soort Amerikaanse essentie,” zei Sydney Pollack, die Redford regisseerde in “Jeremiah Johnson,” de manier waarop we waren “en” drie dagen van de condor, “in 1993. op een soort ingetogen manier. ‘
‘Independence’ onderstrepen
Dat was misschien het meest waar in Utah. Redford wilde ontsnappen aan het verharde Los Angeles, begon Redford voor het eerst in zijn carrière te kopen. In Utah zou hij vechten om zowel ongestromde wildernis als een geest van bewegende macheling te beschermen die in Hollywood steeds moeilijker was geworden. Als een oude trustee van de Natural Resources Defense Council, een non -profit milieu -belangengroep, was Redford een uitgesproken milieuactivist. In de jaren zeventig verzette hij zich met succes tegen een paar landelijke Utah-voorstellen: een zesbaans snelweg en kolencentrale.
In het Utah -gebergte lanceerde Redford ook het Sundance Institute. Naast Sundance’s jaarlijkse festival voor onafhankelijke film is het instituut een levensbloed jonge filmmakers geweest. Het hele jaar door laboratorium-het deel van Sundance waar Redford het meest trots op was-heeft al tientallen jaren geholpen enkele van de meest vitale stemmen in de Amerikaanse cinema te koesteren.
“Voor mij is het woord om te onderstrepen ‘onafhankelijkheid’,” zei Redford ooit over zijn nalatenschap. “Ik heb altijd in dat woord geloofd. Dat heeft ertoe geleid dat ik uiteindelijk een categorie wilde creëren die onafhankelijke kunstenaars ondersteunde die geen kans kregen om gehoord te worden. De industrie werd behoorlijk goed gecontroleerd door de mainstream, waar ik deel van uitmaakte. Maar ik zag andere verhalen die er geen kans hadden om te worden verteld.”
Die geest van onafhankelijkheid bracht zijn films vaak ook door. Toen Redford ‘All the President’s Men’ wilde maken, de baanbrekende film uit 1976 geregisseerd door Alan Pakula over het Watergate -onderzoek van Bob Woodward en Carl Bernstein, dachten er maar weinig in de filmindustrie dat er veel drama te vinden was in een verhaal dat toen meerdere jaren oud was.
“Nixon had al ontslag genomen, en de gehouden mening (in Hollywood) was:” Het kan niemand iets schelen. Niemand wil hierover horen “,” zei Redford, die ook de film co-produceerde, in 2006. “En ik zei:” Nee, het gaat niet om Nixon. Het gaat over iets anders. Het gaat over onderzoek naar onderzoek en hard werk. “
Als “alle mannen van de president”, een van de grootste krantenfilms, de zuurverdiende onthullingen van Watergate, “Three Days of the Condor”-een van de grootste politieke thrillers-heeft gedetailleerd de paranoia en desillusie die volgde. Als iemand volledig onbekend was met waarom Redford zo goed was, zou “Three Days of the Condor” een goede plek zijn om te beginnen.
Als een boekachtige CIA-code-genoemde Condor keert hij terug van lunch naar zijn kantoor om te vinden, zoals hij al snel meldt: “Iedereen is dood.” Condor, ongetraind voor dergelijke dodelijke spionagesactiviteiten, blijft bungelend in de wind.
“Wil je me alsjeblieft binnenbrengen?” Hij smeekt telefonisch naar zijn superieuren. “Ik ben geen veldagent. Ik heb net boeken gelezen.”
Niet zo verschillend van zijn Woodward van ‘alle mannen van de president’, Redford is een nieuwe beginner die in een schema met een hoge inzet wordt gegooid waar weinigen, inclusief die in de regering, kunnen worden vertrouwd. Niemand is ooit beter geweest in het spelen van de reguliere man die snel probeert te denken en een altijd-Darker-wereld te begrijpen.
Een politicus alleen op het scherm
Hoewel sommigen hem op riepen, is Redford nooit in de politiek ingegaan. Hij bleef uitgesproken – hij is op de een of andere manier het model voor de moderne Hollywood -activist – over een breed scala aan kwesties, waaronder inheemse en LGBTQ+ rechten. Het dichtst in de buurt kwam hij om te rennen voor kantoor, was Michael Ritchie’s satire ‘The Candidate’ uit 1972, waarin Redford een idealistische advocaat speelde die dienst deed om een zeer favoriete gevestigde Republikeinse senator uit te dagen. De kandidaat van Redford wint uiteindelijk, maar niet zonder zijn principes op te offeren en veel te zien van wat hij voor verdund staat.
De plaats van Redford was in plaats daarvan buiten de politiek. De perfecte boekensteun voor zijn films uit de jaren ’70 is ‘Sneakers’, Phil Alden Robinson’s absurd onderschatte Caper in 1992 met Redford in de hoofdrol als een voormalige radicale van de jaren 60 die nu leeft onder een valse naam en leidt een groep beveiligingsspecialisten. Ze struikelen in het bezit van een computerapparaat dat de aandacht van de NSA, CIA, FBI en vele anderen brengt, waardoor Redford gedwongen wordt, nogmaals, proberen erachter te komen wat moreel is in een gevaarlijk (en nu nieuw digitaal) Amerika.
De wereld die de films van Redford vaak voorzichtig afbeelden, leek hem verder in de wildernis, op het scherm en uit te duwen. Hij trok zich het afgelopen decennium grotendeels terug in pensionering. Toen Redford stierf, was hij in zijn huis in het gebergte van Utah, buiten Provo. Een van zijn laatste films was 2015 ‘A Walk in the Woods’, Bill Bryson Ambling langs de Appalachian Trail.
Het meest passende en elegische zwanenlied, hoewel JC Chandor’s “All Is Lost”, een bijna-woordloos 2013-drama over een oude man op zee. Redford speelt een solo -zeeman wiens zeilboot botst met een verzendcontainer. Hoewel het kort is, weergalmt de film met economische en ecologische metafoor. Een zichtbaar ouder en verweerde Redford – niet langer het gouden, sproetje gezicht van zijn jeugd – lijdt door steeds ruwe en stormachtige zeeën, waardoor zijn overleving wordt verbeterd.
Voor een acteur die zoveel grond had bestreken, was “All Is Lost” een laatste grens. Het niet nader genoemde karakter van Redford werd alleen gecrediteerd als ‘onze man’.