Robert Redford, de Hollywood Golden Boy die een Oscar-winnende regisseur, liberale activist en peetvader werd voor Independent Cinema onder de naam van een van zijn meest geliefde personages, stierf dinsdag op 89-jarige leeftijd.
Redford stierf “in zijn huis in Sundance in de bergen van Utah – de plaats waar hij van hield, omringd door degenen van wie hij hield,” zei publicist Cindi Berger in een verklaring. Er werd geen doodsoorzaak verstrekt.
Aanbevolen video’s
After rising to stardom in the 1960s, Redford was one of the biggest stars of the ’70s with such films as “The Candidate,” “All the President’s Men” and “The Way We Were,” capping that decade with the best director Oscar for 1980’s “Ordinary People,” which also won best picture in 1980. His wavy blond hair and boyish grin made him the most desired of leading men, but he worked hard to transcend his looks — whether through his Politieke belangenbehartiging, zijn bereidheid om niet-glamoureuze rollen op te nemen of zijn toewijding om een platform te bieden voor films met een lage budget.
Zijn rollen varieerden van Washington Post-journalist Bob Woodward tot een bergman in “Jeremiah Johnson” tot een dubbele agent in het Marvel Cinematic Universe, en zijn co-sterren omvatten Jane Fonda, Meryl Streep en Tom Cruise. Maar zijn beroemdste schermpartner was zijn oude vriend en collega -activist en praktische Joker Paul Newman, hun films een variatie van hun warme, plagende relatie buiten het scherm. Redford speelde de sluwe outlaw tegenover Newman in 1969’s ‘Butch Cassidy and the Sundance Kid’, een kassa-smash van waaruit Redford’s Sundance Institute en het festival zijn naam kregen. Hij werkte ook samen met Newman op 1973’s Best Picture Oscar-winnaar, “The Sting”, die Redford een best-acteur nominatie opleverde als een jonge oplichter in Chicago uit de jaren 1930.
Filmrollen na de jaren ’70 werden sporadischer toen Redford zich concentreerde op regie en produceren, en zijn nieuwe rol als patriarch van de onafhankelijke filmbeweging in de jaren tachtig en ’90 door zijn Sundance Institute. Maar hij speelde in de beste fotokampioen “Out of Africa” van 1985 en ontving in 2013 enkele van de beste beoordelingen van zijn carrière als een scheepswrekte Sailor in “All Is Lost”, waarin hij de enige artiest van de film was. In 2018 werd hij opnieuw geprezen in wat hij zijn afscheidsfilm ‘The Old Man and the Gun’ noemde.
Sundance is geboren
Redford had Hollywood in de jaren zeventig voorzichtiger zien worden en controleerder en wilde de creatieve geest van het vroege deel van het decennium heroveren. Sundance is gemaakt om nieuw talent te koesteren, weg van de druk van Hollywood, het instituut dat een trainingsveld biedt en het festival, gevestigd in Park City, Utah, waar Redford land had gekocht met de eerste hoop om een skigebied te openen. In plaats daarvan werd Park City een plaats van ontdekking voor voorheen onbekende filmmakers als Quentin Tarantino, Steven Soderbergh, Paul Thomas Anderson en Darren Aronofsky.
“De industrie was behoorlijk goed gecontroleerd door de mainstream, waar ik deel van uitmaakte. Maar ik zag andere verhalen die er geen kans hadden om verteld te worden en ik dacht:” Wel, misschien kan ik mijn energie plegen om die mensen een kans te geven. ” Terwijl ik erop terugkijk, voel ik me daar heel goed over. ‘
Sundance werd zelfs bekritiseerd toen kopers zwermden in het zoeken naar potentiële hits en beroemdheden die de stad elke winter overtroffen.
Tegen 2025 was het festival zo prominent geworden dat de organisatoren besloten dat ze Park City waren ontgroeid en goedgekeurd waren om te verhuizen naar Boulder, Colorado, beginnend in 2027. Redford, die de Universiteit van Colorado Boulder had bezocht, een verklaring uitgegeven waarin stond dat “Verandering onvermijdelijk is, we altijd moeten evolueren en groeien, die de kern van onze overleving heeft gehad.”
De affiniteit van Redford voor het buitenleven was goed vastgelegd in “A River Runs Through It” en andere films en door zijn decennia van belangenbehartiging voor het milieu, gedeeltelijk geïnspireerd door getuige te zijn van de transformatie van Los Angeles in een stad van Smog en Freeways. Zijn activiteiten varieerden van lobbyen voor wetgeving als de Clean Air Act en Clean Water Act tot het aandringen op landbehoud in Utah tot het dienen van het bestuur van de Natural Resources Defense Council.
Redford was twee keer getrouwd, meest recent met Sibylle Szaggars. Hij had vier kinderen, van wie er twee zijn gestorven – Scott Anthony, die in de kinderschoenen stierf, in 1959; en James Redford, een activist en filmmaker die stierf in 2020.
Redford’s vroege leven
Robert Redford werd geboren Charles Robert Redford Jr. op 18 augustus 1936, in Santa Monica, een Californische jongen wiens blond goed uiterlijk zijn weg maakte over een stage in televisie en live theater dat uiteindelijk naar het grote scherm leidde.
Redford ging naar de universiteit op een honkbalbeurs en zou later de hoofdrol spelen als een slugger van middelbare leeftijd in 1984’s ‘The Natural’, de aanpassing van de honkbalroman van Bernard Malamud. Hij had een vroege interesse in tekenen en schilderen, ging vervolgens studeren aan de American Academy of Dramatic Arts, debuteerde op Broadway in de late jaren 1950 en verhuisde naar televisie op shows als “The Twilight Zone”, “Alfred Hitchcock presenteert” en “The Untouchables”.
Na het scoren van een Broadway -voorsprong in ‘Sunday in New York’, werd Redford gecast door regisseur Mike Nichols in een productie van Neil Simon’s ‘Barefoot in the Park’, later in de hoofdrol met Fonda in de filmversie. Redford miste een van de grootste successen van Nichols, ‘The Graduate’, uitgebracht in 1967. Nichols had overwogen Redford in het deel te casteren dat uiteindelijk werd gespeeld door Dustin Hoffman, maar Redford leek zich niet te verhouden tot de sociaal ongemakkelijke jongeman die uiteindelijk een affaire had met een van zijn ouders ‘vrienden.
“Ik zei:” Je kunt het niet spelen. Je kunt nooit een verliezer spelen “, zei Nichols tijdens een vertoning van de film uit 2003 in New York. “En Redford zei: ‘Wat bedoel je? Natuurlijk kan ik een verliezer spelen.’ En ik zei: ‘Oké, heb je ooit met een meisje geslagen?’ En hij zei: ‘Wat bedoel je?’ En hij maakte geen grapje. “
Indie -kampioen, mainstream ster
Zelfs toen Redford voorstander was van een low-budget onafhankelijke filmmaken, bleef hij de hoofdrol spelen in de reguliere Hollywood-producties zelf en scoorde hij af en toe een hit zoals 2001’s “Spy Game”, die Brad Pitt co-starred, een erfgenaam van Redford’s knappe legacy die hij had geregisseerd in “een rivier loopt er doorheen”.
Ironisch genoeg, “The Blair Witch Project”, “Garden State”, “Napoleon Dynamite” en andere smerige films die uit Sundance kwamen, maakten soms grotere golven-en meer geld-dan sommige Redford-starring kassa Duds zoals “Havana”, “The Last Castle” en “An Unfinished Life”.
Redford verscheen ook in verschillende politieke verhalen. Hij satiriseerde campagnes als een idealist die voor de Amerikaanse senator in 1972’s ‘The Candidate’ riep en uitte een van de meer memorabele slotlijnen: “Wat doen we nu?” Nadat zijn personage erin slaagt om te winnen. Hij speelde als Woodward naar Hoffman’s Carl Bernstein in 1976’s ‘All the President’s Men’, het verhaal van de Washington Post -verslaggevers wiens Watergate Investigation hielp president Richard Nixon te verlagen.
Met de ‘Lions for Lambs’ van 2007 keerde Redford terug naar regie in een saga van een congreslid (Tom Cruise), een journalist (Meryl Streep) en een academische (Redford) wiens leven kruising over de oorlog tegen het terrorisme in Afghanistan.
Zijn grootste triomf voor het maken van films kwam met zijn regissedebuut over ‘gewone mensen’, die de klassieke ‘Raging Bull’ van Martin Scorsese versloeg bij de Oscars. De film speelde Donald Sutherland en Mary Tyler Moore als de onderdrukte ouders van een onrustige jongeman, gespeeld door Timothy Hutton, in zijn debuut op het grote scherm. Redford werd geprezen voor het casten van Moore in een onverwacht serieuze rol en voor zijn even-handige behandeling van de personages, een kwaliteit die Roger Ebert geloofde dat Set “de film afgezien van de verfijnde soap voor de voorsteden die het gemakkelijk had kunnen worden.”
De andere regie -inspanningen van Redford waren “The Horse Whisperer”, “The Milagro Beanfield War” en de “Quiz Show” van 1994, waarvan de laatste ook beste foto en regisseur Oscar -nominaties verdiende. In 2002 ontving Redford een ere Oscar, met academieorganisatoren die hem citeerden als “acteur, regisseur, producent, maker van Sundance, inspiratie voor onafhankelijke en innovatieve filmmakers overal.”
“Het idee van de outlaw is altijd erg aantrekkelijk voor mij geweest. Als je naar sommige van de films kijkt, heeft het meestal te maken met de outlaw -gevoeligheid, wat ik denk dat waarschijnlijk mijn gevoeligheid is geweest. Ik denk dat ik er net mee was geboren,” zei Redford in 2018. “Vanaf het moment dat ik een kind was, was ik altijd proberen vrij te maken van de grenzen die ik was, en altijd buiten wilde gaan.”
Dit verhaal is gecorrigeerd om het geboortejaar van Redford bij te werken tot 1936, niet 1937.