NEW YORK -De studiokop is van oudsher gezien als een angstaanjagende en almachtige figuur, in staat om een carrière te beëindigen met de snap van een vinger of het veranderen van levens met een impulsief groenlicht. In “The Studio” is de studiochef van Seth Rogen echter meer Selina Meyer (“Veep”) dan Louis B. Mayer.
Zoveel als Rogen’s Matt Remick, hoofd van de fictieve continentale studio’s, zit in een gewilde stoel van macht, hij is hulpeloos tegen grotere trends in de filmindustrie. Hij wil ‘Chinatown’ maken, maar in plaats daarvan is zijn belangrijkste taak een Kool-Aid-film van de grond te krijgen. De continentale chief executive van Bryan Cranston vraagt: kan hij dit doen? “Oh, ja!”
Aanbevolen video’s
“Hoe zielig het ook is, het conflict dat mijn personage leeft en ademt, is elke seconde van zijn leven een van veel mensen met zijn werk waarmee hij in het echte leven wordt geconfronteerd,” zegt Rogen. “Ze houden van films. Ze zijn ook verantwoordelijk voor een zeer specifieke bottom line en ze moeten de keuze verdedigen die ze maken voor een bord van mensen die geen S — over films geven.”
“The Studio”, de 10-afleveringen die woensdag debuteren op Apple TV+, is misschien het definitieve portret van hedendaagse Hollywood. Als films als “Singin ‘in the Rain” en “The Player” de filmindustrie in volledige swagger hebben vastgelegd, behoort “The Studio” tot een meer wanhopig hoofdstuk waar zelfs het almachtige gevoel van impotent. Studiohoofden moeten ook gesprekken tolereren met mensen die al eeuwen niet naar de film zijn geweest, maar die van ‘The Bear’ hielden.
In een recent interview, Rogen en Goldberg, het oude schrijven, produceren en regisseren van duo achter “Superbad”, “Pineapple Express” en “Dit is het einde”, zei “The Studio” zei niet helemaal een postmortale Hollywood, ongeacht de prestaties van Cranston in het helter-Skelter Cinemacon-Set Fin Verges Towards “Weekend.
“We zijn mensen die een geweldig leven hebben gekregen uit deze industrie die in het algemeen, hoewel het erg frustrerend is geweest, hebben kunnen doen wat ze willen,” zegt Rogen. “De show is heel specifiek geschreven vanuit het perspectief van mensen die denken dat dingen kunnen werken in Hollywood.”
Noteren op Dream Factory Demoralization
Er is altijd de reden voor optimisme in Hollywood. De volgende grote hit is voortdurend om de hoek. Maar omdat het publiek in toenemende mate wordt afgeleid door streaming, Tiktok en videogames, is de filmindustrie-of op zijn minst de belangrijkste studioversie ervan-een IP-factor geworden, in de hoop dat franchises, superhelden en horror zichzelf kunnen onderhouden.
Er is nog steeds tijd voor een ommekeer (er is weer dat optimisme), maar de kaartverkoop in 2025 daalt 6,9% ten opzichte van vorig jaar en 38,6% ten opzichte van 2019, volgens ComScore. De trends zijn slechter als je kijkt naar verkochte tickets in plaats van verdiend dollars, omdat grote formaat schermen de ticketprijzen in de ticket verhogen.
Maar meer dan dat, “de studio” – met een bootlading van iedereen van iedereen, van Martin Scorsese tot Netflix -chef Ted Sarandos tot Zoe Kravitz – maakt een diepere demoralisatie. Geflankeerd door een team van leidinggevenden (Kathryn Hahn, Ike Barinholtz, Chase Sui Wonders), bevindt Remick zich-wanneer hij niet direct filmmakers belemmert, kan hij adores, zoals Scorsese en Sarah Polley-om een film te verkopen of ze een film met zombies kunnen verkopen, als ze een film met zombies kunnen verkopen, als ze een film met zombies kunnen verkopen, als ze een film met zombies kunnen verkopen, als ze een film met zombies hebben gekozen, als ze een film met zombies hebben gekozen, als ze een film met zombies hebben gekozen.
Matthew Belloni, de voormalige redacteur van de Hollywood Reporter en oprichter van het mediabedrijf Puck, verschijnt als zichzelf in de serie. Hij zegt dat er ten grondslag ligt aan de waarheid die bijna elke scène in de ‘The Studio’ bevindt, ‘voor beter en meestal slechter’.
“Het vangt de existentiële angst die elk gesprek lijkt te doordringen”, zegt Belloni. “Mensen erkennen dat de gloriedagen van Hollywood voorbij zijn en het hele concept van wat Hollywood zelfs betekent, is opnieuw gedefinieerd. En dat heeft ervoor gezorgd dat iedereen in de stad volledig gek wordt. Deze show legt die gekte heel, heel goed vast.”
Binnen Hollywood -drama blootleggen, opnieuw
“The Studio” is niet de eerste keer dat Rogen en Goldberg een rol hebben gespeeld bij het onthullen van de innerlijke werking van een Hollywood -studio. Toen hun Noord -Koreaanse komedie ‘The Interview’ uit 2014 leidde tot het hacken van Sony Pictures, landde de privécorrespondentie van de studio op internet.
“Zonder ‘het interview’ zou een dergelijke show voor ons veel moeilijker zijn geweest om te schrijven,” zegt Rogen grinnikend. “We kwamen op het probleem van probleem.”
Die problemen omvatten uiteindelijk Sony Pictures co-voorzitter Amy Pascal die afneemt. Pascal, die sindsdien een zeer succesvolle producent is geweest, is een mentor gebleven voor Rogen en Goldberg. In ‘The Studio’, wordt ze door Catherine O’Hara fictief als een slimme producent en de voormalige baas van Remick.
“Een van de grootste misvattingen die mensen met Hollywood lijken te hebben, is dat het wordt gerund door mensen die alleen om geld geven en helemaal niet om film geven,” zegt Rogen.
“Er zijn een paar van die mensen,” spreekt Goldberg in.
“Ze zijn er zeker,” vervolgt Rogen. “Maar over het algemeen zijn de mensen die naar Amy’s niveau zijn gestegen om studio’s te runnen mensen die van films houden en in een kamer kunnen zitten met de grootste filmmakers op aarde en een gesprek op het niveau hebben over filmmaken.”
‘Honderd aflevering ideeën’
Rogen en Goldberg, die de show creëerden met Frida Perez en een paar “Veep” -veteranen in Peter Huyck en Alex Gregory, begonnen tijdens de pandemie “The Studio” te ontwikkelen. Toen dachten ze dat het echt een satirische elegie voor Hollywood zou kunnen zijn. De Twin Blockbusters van “Barbie” en “Oppenheimer”, leidden hen echter om de serie een meer hoopvolle draai te geven. Maar ze waren nooit tekort aan voer.
“Het meeste komt heel direct uit ons leven”, zegt Goldberg.
“Zodra we er aan dachten, dachten we aan honderd afleveringsideeën,” voegt Rogen toe.
Dat omvat een aflevering waarin Remick zich bij een date aansluit bij een ziekenhuisfonds bijwoonde door artsen. Dat kwam van Rogens eigen ervaring met het bijwonen van gala’s voor de liefdadigheidsinstelling van Alzheimer die hij runt met zijn vrouw, Lauren Miller.
“Ik bevind me op veel medische gala’s en aan veel tafels met artsen die het leven van mensen redden. En ze lijken bijzondere vreugde te nemen in het verminderen van wat ik doe voor de kost,” zegt Rogen lachend.
Die scènes-de artsen zijn degenen die van “The Bear” houden-ontvouwen zich met Remick die beweren dat wat hij doet ertoe doet, zelfs als dat een film omvat die niet al te ongelijk klinkt in vulgariteit voor hem en Goldberg’s R-rated geanimeerde komedie “Sausage Party”.
“Wat grappig is aan Hollywood is hoe mensen elk moment doordrenkt hebben met levensveranderende inzet die voor altijd zou kunnen duren”, zegt Rogen. “Mensen lijken hun baan in Hollywood serieuzer te nemen dan de mensen die daadwerkelijk nucleaire beslissingen nemen. Dat is angstaanjagend.”
Zoveel als het Hollywood is, “de studio” is er ook een ode aan. Een aflevering over een ontbrekende haspel wordt gedaan in de stijl van ‘Chinatown’. De meeste series, die Rogen en Goldberg regisseerde, worden neergeschoten in lange, balletic takes – zelfs de aflevering waarin Remick een ambitieuze lange take blijft vervuilen die door Polley wordt geprobeerd.
Dat zijn slechts enkele van de ironieën van ‘The Studio’, die tijdens het volgende fondsenwervingsgala in Los Angeles zeker meer zijn dan elke nieuwe film, waar de meeste mensen het over hebben.