BERLIJN – Een grote Duitse particuliere kunstcollectie, verzameld over vier generaties, wordt voor het eerst op grote schaal tentoongesteld in Berlijn, met als kern een who’s who van de Franse kunst uit de 19e en 20e eeuw.
De Scharfcollectie vindt zijn oorsprong in een collectie die meer dan een eeuw geleden werd gestart door Otto Gerstenberg, die leiding gaf aan een Berlijnse levensverzekeringsmaatschappij. Het is nu in handen van Gerstenbergs achterkleinzoon, René Scharf, en zijn vrouw, Christiane, die het verder hebben uitgebreid tot hedendaagse kunst.
Aanbevolen video’s
De ongeveer 150 werken die deze week in de Berlijnse Alte Nationalgalerie te zien zijn, variëren in de tijd vanaf het begin van de 19e eeuw, met platen uit de series ‘The Disasters of War’ en ‘La Tauromaquia’ van de Spaanse meester Francisco de Goya tot moderne abstracte werken van de Duitse kunstenaars Katharina Grosse en Anselm Reyle. Composities van Sam Francis en Jasper Johns brengen een Amerikaans element in de collectie.
“We gaan van Goya naar Grosse”, zei René Scharf toen de tentoonstelling woensdag werd gepresenteerd. Hij zei dat hij een bijzondere passie heeft voor impressionisme, kubisme en hedendaagse kunst, en hoopt dat bezoekers die Grosse’s glinsterende roze en blauwe ‘No title’ aan het einde van de show zien, een verband zullen zien met Claude Monet’s impressionistische ‘Waterloo Bridge’ van bijna een eeuw eerder.
De kern van de collectie wordt gevormd door werken van veel van de grootste namen in de Franse kunst van de afgelopen twee eeuwen. Bezoekers evolueren van de romantische schilderijen van Eugène Delacroix naar het realistische werk van Gustave Courbet en de karikaturen van Honoré Daumier, waaronder een reeks bustes van Franse wetgevers van laatstgenoemde.
Een van de eerdere, realistische werken van Claude Monet, ‘Farmyard in Chailly’, wordt tentoongesteld naast latere impressionistische schilderijen zoals ‘Steep Cliffs bij Dieppe’ en een van zijn series ‘Waterloo Bridge’. Er zijn werken op papier en canvas van Auguste Renoir en Paul Cézanne, aangevuld met naakten en dansers van Edgar Degas.
Twee van de belangrijkste werken van Pierre Bonnard worden prominent tentoongesteld: het levendige en speelse ‘Place Clichy’, met een Parijse plein dicht bij zijn atelier, en ‘The Large Bathtub’, met de vrouw van de kunstenaar. Ze worden dichtbij stukken van zijn goede vriend Henri Matisse getoond terwijl de tentoonstelling richting het kubisme en de moderne tijd gaat met werk van Pablo Picasso, Fernand Léger en anderen.
Gerstenberg had tegen de tijd dat hij in 1935 stierf een grote collectie werk van Henri de Toulouse-Lautrec verzameld en een selectie daaruit vormt het middelpunt van de tentoonstelling. Er zijn litho’s uit zijn serie ‘Elles’, gebaseerd op zijn observaties van sekswerkers in alledaagse poses, en posters met reclame voor sterren van concertcafés en variététheaters.
Scharf zei dat, nadat de Alte Nationalgalerie hem benaderde om de collectie te tonen, “we ons afvroegen wat er gebeurt als we niets doen? Dan zullen misschien 30, 40 of 50 mensen per jaar de collectie zien en slechts een heel klein deel ervan, omdat we niet alles thuis kunnen ophangen.”
Individuele schilderijen zijn in de loop van de tijd aan veel tentoonstellingen uitgeleend, “maar op een gegeven moment zeiden we: ‘Nee, de collectie verdient het om publiekelijk gezien te worden'”, zei hij.
“De Scharf-collectie. Goya – Monet – Cézanne – Bonnard – Grosse” gaat vrijdag open voor het publiek en loopt tot 15 februari. Daarna volgt nog een tentoonstelling in het Kunstpalast in Düsseldorf, die loopt van maart tot augustus 2026, met een deel van hetzelfde werk.
Fanny Brodersen heeft bijgedragen aan dit rapport.