PARIJS -In de historische Ecole-militaire, met de Eiffeltoren die hierboven opdoemt, voegden Kate Moss en Robert Pattinson zich bij een met sterren bezaaid publiek voor Dior Men’s Show in Paris Fashion Week-een licht maar merkbaar vertrek voor Kim Jones.
Bekend om zijn gender-fluïde ontwerpen, omarmde Jones op vrijdag dit seizoen een scherper, meer traditioneel mannelijke esthetiek.
Aanbevolen video’s
De witte gezegde, bijna etherische trap die op de startbaan afdaalde, was minimalistisch en hoekig – net als de ontwerpen zelf. Het vormde het podium voor een Jones-collectie geïnspireerd op het erfgoed van het huis uit het midden van de eeuw.
Het nemen van aanwijzingen van de iconische “Ligne H” van Christian Dior, of ‘H Line’, een revolutionair naoorlogse silhouet dat is ontworpen om de mode van vrouwen te vereenvoudigen, herinterpreteerde Jones het als schone, gestructureerde lijnen voor mannen.
Sterren schijnen helder
De voorste rij was even boeiend. Kate Moss, ooit het icoon, veroorzaakte een vlaag van paparazzi -snaps, die leek op een godin aan de voet van de trap.
Robert Pattinson straalde ondertussen zijn kenmerkende broedende charme uit en trok bewonderende blikken. Louis Garrel, Nam Joo-Hyuk en J Balvin voegden hun internationale sterrenkracht toe, terwijl Gwendoline Christie, statuten en commandant, hoofden draaide.
Riserende sterren Apo Nattawin en Mile Phakphum veroorzaakten een opschudding buiten, waardoor het wereldwijde culturele bereik van Dior onderstreept.
Het uiterlijk – minimalistisch, mannelijk, couture
Jones leverde een collectie die precisie in evenwicht bracht met weelde. Een zwarte lederen bommenwerper, minimalistisch en grimmig, was een voorbeeld van de afgezette verfijning die de collectie onderbouwde.
Het typeerde de focus van Jones op gestructureerde mannelijkheid.
Op maat gemaakte opera -capes, geleend van Dior’s Women’s Couture Archives, werden scherp opnieuw bedacht.
Gepolijste lederen laarzen versierd met satijnen strikken – bijgenaamd bijgenaamd “Bow Caps” – brachten een couture -twist naar anders ingetogen uiterlijk.
De finale bevatte een opvallende roze gewaad geïnspireerd door Dior’s 1948 (asterisk) Pondichery (asterisk) haute couture -look, opnieuw geïnterpreteerd met ingewikkeld borduurwerk dat glinsterde. Hybride sneakers, geborduurd met motieven uit Dior’s 1961 -archieven, injecteerden jeugdige energie in de line -up.
Thema van transformatie
Jones bouwde de collectie rond metamorfose en verkende de evolutie van herenkleding van de sierlijke excessen van de 18e eeuw tot de functionele verfijning van de 19e eeuw.
Hoofdkleding verzachtte door satijnen bogen, glazen koel borduurwerk dat doet denken aan regendruppels en chiaroscuro-geïnspireerde draperie onderstreepte de dualiteit die een kenmerk is geworden van het werk van Jones.
Gezien en gehoord – een nieuwe richting
Buzz op de eerste rij gecentreerd op de verschuiving in toon.
“Het is scherper, meer geaard,” merkte een insider op, waarbij deze collectie werd vergeleken met Jones ‘vloeiende ontwerpen van voorgaande seizoenen.
Geruchten circuleerden over de vraag of dit draaipunt artistiek gemotiveerd was of beïnvloed door Dior -managers. Hoe dan ook, Jones ‘pragmatische benadering van mode – balancing kunstenaarschap met draagbaarheid – leverde een sterke collectie.
Wat de ontwerper zegt
‘Mr. Dior’s Ligne H zat in ons hoofd, zelfs voordat hij dit seizoen het archief binnenging, ‘zei Jones.
“Het heeft elementen die grafisch en hoekig zijn, die bij uitstek overdraagbaar waren in de mannenwereld,” zei hij. “Hoewel veel verwijst naar de geschiedenis van mode, is dit geen historische manier. Uiteindelijk wilden we in deze collectie nu iets zeggen. “
Het werk van Jones maakt vaak lof voor het vermogen om het erfgoed van Dior voor een modern publiek opnieuw te interpreteren, maar soms hebben critici opgemerkt dat zware archiveringsreferenties het risico lopen om gedurfde innovatie te verstikken. In deze collectie sloeg hij echter een zelfverzekerde balans – de hoekige lijnen van Ligne H opnieuw voorgesteld met een opzettelijke precisie die werkte.
Toch kan het pivot naar een meer traditioneel mannelijke esthetiek vragen oproepen over de vraag of deze verschuiving de creatieve instincten van Jones of externe druk weerspiegelt om Dior -mannen op elkaar af te stemmen op meer commercieel haalbare codes.