Cinematograaf Autumn Durald Arkapaw realiseerde zich niet dat ze geschiedenis ging schrijven over ‘zondaars’. De Ryan Coogler -film, die nu in landelijke theaters speelt, markeert de eerste keer dat een vrouwelijke regisseur van fotografie een film heeft gemaakt over een groot formaat IMAX -film.
Het was Kodak -directeur Vanessa Bendetti die haar het nieuws sms’te.
Aanbevolen video’s
“Ik glimlachte bij de gedachte,” zei Arkapaw in een recent interview. “Ik voelde me erg trots dat Ryan me de kans gaf.”
Het formaat, een favoriet van filmmakers zoals Christopher Nolan, is de afgelopen jaren populair geworden – niet alleen bij regisseurs, maar ook met bioscoopbezoekers die het opzoeken. Coogler had het oorspronkelijk niet opgevraagd voor ‘zondaars’ (hij was van plan 16 mm te gebruiken) totdat Warner Bros. -directeur Jesse Ehrman hem vroeg of hij een groot formaat had overwogen, wat bioscoopbezoekers meer resolutie en een ondiepere diepte van veld gaf.
Coogler en Arkapaw begonnen vervolgens een testproces en keken naar 70 mm IMAX -afdrukken van films als “2001: A Space Odyssey”, “The Hateful Eight” en “Tenet” en overleg met Nolan en zijn reguliere cinematograaf Hoyte Van Hoytema. Coogler werd al snel verliefd op het formaat en vond het passend voor de meer dan het leven, genre-buigende film over vampieren, The Blues and Life in the Jim Crow South in 1932.
“Ik was niet verbaasd dat we een groot formaat verkenden,” zei Arkapaw. “We schoten ‘Wakanda Forever’ op IMAX, maar dat was digitaal. We hebben altijd gesproken over het zijn van echte Imax … iets waar je ziet en je wordt verliefd.”
Haar gesprek met Hoytema maakte haar nog opgewonden. De Oscar-winnende “Oppenheimer” -cinematograaf vertelde haar zich geen zorgen te maken over de grootte of het gewicht van de apparatuur en de film te schieten zoals ze zou doen met een andere soort camera.
“Het horen van dat meteen was inspirerend en bemoedigend en we namen dat advies op en vertelden net ons verhaal,” zei Arkapaw. “Het was erg vrij.”
Uiteindelijk besloten ze om een combinatie van IMAX -film en Ultra Panavision 70 te gebruiken, een nog zeldzamer formaat dat Quentin Tarantino heeft opgewekt voor “The Hateful Eight.” Dit betekent dat verschillende scènes verschillende beeldverhoudingen hebben, die Coogler zelf heeft uitgeschakeld in een video -uitleg voor Kodak.
“We gebruiken deze twee formaten voor het eerst,” zei Coogler. “Het is echt een aanvulling op het verhaal, het is echt een aanvulling op de setting en het is echt een aanvulling op het maken van films.”
Een van de favoriete scènes van Arkapaw was er een die ze in eerste instantie niet eens op IMAX -film zouden gaan doen omdat het dialoog zwaar was en de camera’s notoir luidruchtig zijn. Maar als haar werk aan “Wakanda” haar iets over Coogler heeft geleerd, is het dat hij altijd op zoek is naar grenzen.
De scène is de introductie tot de Ierse vampierremmick van Jack O’Connell en de Choctaw die hem proberen op te jagen, die ze schoten als een western terwijl de zon ondergaat in de verte.
“We hadden veel mooi kraanwerk daarin en wat intieme dingen. Ryan houdt van een gang, dus er zit een steadicam -schot binnen. Het is erg griezelig,” zei ze. “Ik kan die scène nu niet in een ander formaat zien.”
Met “zondaars” nu is de hoop dat het publiek de speciale formaten zal zoeken waar ze kunnen, of het nu IMAX -film of digitaal is.
“We willen mensen terugbrengen naar de bioscoop, teruggaan naar theaters,” zei “Sinners” -ster Michael B. Jordan. “Ik denk dat dit een film is die moet worden gegeven voor de filmervaring … het neemt je mee op een lift.”
Het beroep heeft een lange weg afgelegd sinds Arkapaw cinematografie begon te verkennen als een carrièrepad. Het was niet zo lang geleden dat ze zei dat ze moeite had om veel vrouwelijke cinematografen te vinden naast Ellen Kuras (“Eeuwige zonneschijn van de vlekkeloze geest”). En hoewel er meer zijn dan er 20 jaar geleden waren, zijn er nog steeds barrières om te verbreken, waaronder een Oscar -overwinning. Slechts drie zijn genomineerd: Rachel Morrison (die samenwerkte met Coogler aan “Fruitvale Station” en “Black Panther”) was de eerste voor “Mudbound” in 2018, gevolgd door Ari Wegner voor “The Power of the Dog” en Mandy Walker voor “Elvis.”
Arkapaw neemt het belang van haar oriëntatiepunt serieus.
“Ik hoorde een zin die zei dat je je moet zien om jou te zijn,” zei ze. “Ik denk dat voor ons vrouwen in het bedrijfsleven, hoe meer vrouwen op een groot formaat kunnen schieten, het zal de jongere meisjes inspireren die misschien niet denken dat ze er kunnen komen.”