SA Vibes: Lacy Brinsons oprechte verhalenvertelling ontmoet zuidelijke charme

SAN ANTONIO – De muziek van Lacy Brinson is een rijke mix van zuidelijk erfgoed en diverse invloeden uit southern rock, soul, bluegrass en western swing.

Ze is al meer dan tien jaar onderdeel van de lokale muziekscene. Brinson speelt ook originele nummers die zijn geïnspireerd door haar leven en covers die mensen graag meezingen.

Brinsons optreden was de eerste keer dat ik haar muziek hoorde, en ik kon de rest van de dag niet stoppen met het neuriën van de liedjes. Haar laatste album, Gratitude, kwam uit in 2019, maar ze heeft de afgelopen jaren aan nieuwe nummers gewerkt. We hadden het geluk om een ​​aantal van deze nummers voor het eerst op te nemen tijdens onze SA Vibes-sessie.

Nadat ze op 18 september optrad bij Alibi’s Sports & Spirits met Rae, kun je Brinson op 12 oktober zien in The Camp House in Nixon, Texas, met Kristen Foreman en Alex Coba, als support van Two Tons of Steel. De show op 12 oktober begint om 18.00 uur.

Brinson zal ook een akoestische solo-set spelen van 15.00 tot 18.00 uur op 27 oktober in Sternewirth bij Pearl Brewery.

Voor deze set in SA Vibes speelt Lacy Brinson onder meer “Travelin’ Alone,” “No Tear in My Beer,” “You Left Me For Mud” en “The Cowboy Kind.”

We stelden haar een paar vragen over haar inspiratie en meer.

Vertel ons uw verhaal!

Ik zing al sinds ik een klein meisje was. Mijn grootvader was een rondreizende Southern Baptist-prediker in Noord-Florida, Zuid-Georgia. En dus ging hij van kerk naar kerk en nam hij mij mee, en ik zong en hij preekte. Zo begon ik en ik was, ongeveer, 2 (jaar oud). Dus, toen bleef ik gewoon zingen, bleef ik zingen in een kerk, en toen ging ik rechten studeren. Dus deed ik dat in plaats van muziek, en toen realiseerde ik me al snel dat ik een uitlaatklep nodig had. En dus begon ik weer professioneel te zingen, waarschijnlijk, in 2010. En toen, een paar jaar daarna, verhuisde mijn huidige echtgenoot hierheen om een ​​baan in de olievelden te aanvaarden, en ik kan geen lange afstanden afleggen. Dus ik volgde hem, en zo kwam ik in San Antonio terecht. We vonden het hier geweldig, dus we bleven.

Toen ik hierheen verhuisde, dacht ik: ‘Oh, ik ga dit doen,’ omdat ik wist dat dit perfect was voor livemuziek. En dus begon ik iedereen online te stalken over wie ik moest volgen. Ik kreeg binnen een week na mijn verhuizing een optreden. Het was niet betaald. Het was op een woensdagavond en ze zeiden: ‘Oké, we gaan je boeken tot het einde van het jaar.’ En ik dacht: ‘Geweldig! Hopelijk betaal je me.’ Dus dat deden ze. Dat was bij Fralo’s aan de I-10, en ik heb daar jarenlang gespeeld. Het was leuk. Zo leerde ik andere muzikanten kennen en ontmoette ik veel mensen binnen de gemeenschap en begon ik privéshows en bruiloften en zakelijke dingen te doen. Ze gaven me mijn eerste optreden in San Antonio.

Wat is de inspiratie achter het geluid?

Ik denk dat ik mijn inspiratie probeer te halen uit mijn eigen ervaringen. Er is een deel van mijn repertoire dat mijn man ‘man-hatende liedjes’ noemt, omdat ik als vrouw gewoon schrijf over de dingen die ik heb meegemaakt. Naarmate mijn leven evolueert, is dat een soort van waar ik mijn inspiratie vandaan haal. Dus, weet je, slechte breuken of prille liefde, toch? Nu schrijf ik over huwelijk en kinderen en alles wat ik nog meer kan bedenken.

Hoe verloopt jouw songschrijfproces?

Songwriting is niet makkelijk voor mij. Ik worstel daar behoorlijk mee. Ik moet echt gaan zitten en me concentreren en het is moeilijk om daar tijd voor te vinden. Dus ik heb niet veel geschreven sinds ik kinderen heb, omdat het moeilijk is om tijd te vinden om iets te doen. Maar nu ze wat ouder worden, kan ik wat tijd vrijmaken en gewoon gaan zitten en schrijven. Ik schrijf liever mee, omdat het dan niet alleen aan mij ligt. En dan kan ik brainstormen met andere muzikanten, maar het is een proces. Ik heb er vandaag net eentje afgemaakt — vanmorgen — dat ik begon te schrijven, zo’n twee jaar geleden. Dus het duurt gewoon lang. Ik heb een idee, maar dan heb ik geen idee hoe ik het moet uitvoeren. En dus ontwikkelt het zich gewoon organisch in de loop van de tijd.

Wat vind je van de veranderingen die de lokale muziekscene in de loop der jaren heeft doorgemaakt?

Ik denk dat het nu anders is dan voor COVID. Ik weet niet of het komt doordat we een nieuwe generatie hebben die nu optreedt, of dat COVID ons allemaal heeft veranderd. Maar ik vind het nu veel meer samenwerkend en ondersteunend en minder competitief. En ik weet dat het niet in elke kring zo is, maar voor COVID had ik het gevoel dat San Antonio veel groepen muzikanten had en dat je er in ieder geval bij moest horen als je iets wilde doen.

Maar nu heb ik het gevoel dat een groep mensen echt een beetje bij elkaar past. Het is niet echt een kliek en er zijn meer vrouwen, denk ik, die nu zingen en optreden. Toen ik net naar San Antonio verhuisde, kon ik drie vrouwen tellen die ik buiten zag zingen. En dus heb ik nu een echte vriendenkring, mannelijke en vrouwelijke muzikanten. En we werken samen. We schrijven samen. We hangen samen rond en het is geweldig. En ik denk dat het niet alleen San Antonio is. Ik denk dat het hier begint en doorloopt tot in de Hill Country, soms zelfs tot aan Austin. En dus is het gewoon heel fijn om die netwerkverbinding te hebben. En ik denk ook dat met sociale media iedereen elkaars muziek deelt, hun video’s deelt, hun releases deelt, video’s maakt en die vervolgens deelt. Het is gewoon heel leuk. Het is leuk om naar buiten te gaan en je vrienden te zien optreden en ze te steunen en ze vervolgens aan te moedigen. En dus, ja, ik vind het geweldig.

Wat hoop je voor de toekomst van de Zuid-Afrikaanse muziekscene?

Ik denk dat we in San Antonio baat zouden kunnen hebben bij meer luisterruimte-ervaringen. Ik denk dat we een aantal locaties hebben die daar perfect voor zijn. Het gaat er gewoon meer om het publiek te trainen, het publiek te onderwijzen over wat een luisterruimte-omgeving is. We hebben zoveel geweldige lokale muzikanten en zoveel geweldige songwriters. Ik denk dat ik dat zou willen laten gebeuren: de muzikanten bij elkaar brengen, de songwriters bij elkaar brengen, een locatie vinden om te hosten en een goede ruimte bieden voor dat soort luisterruimte-ervaring. Omdat ik vorig jaar terugreisde naar Florida, en ze hadden een van die locaties gecreëerd die ik nog nooit eerder in mijn stad had gezien. En het was geweldig. Ik ging erheen en ik zag vier songwriters optreden, en ik volg ze nog steeds op sociale media en we proberen samen optredens te geven. Het is gewoon, dat is zo cool omdat je de muzikant leert kennen en je leert hun schrijfstijl en hun verhalen achter hun liedjes kennen. Dus ik zou daar graag meer van zien. Ik denk dat er een paar locaties zijn die perfect zouden zijn.

Wat is het verhaal achter een van je liedjes?

Dus ‘The Cowboy Kind’, die heb ik eigenlijk niet geschreven. Mijn oom schreef hem, en ik herinner me dat hij dat zong over mijn kleine neefje in — Nou, ik ga jullie niet vertellen hoe oud ik ben — maar ik herinner me dat hij dat lang geleden zong. En toen hij in 2016 overleed, stuurde zijn vrouw, mijn tante, me al zijn songwritingmateriaal, en het zat in een grote Tupperware. Toen ik eindelijk de bandbreedte had om het door te nemen, keek ik en vond ik al zijn handgeschreven songteksten, en ik vond de songtekst van dit liedje. Ik herinnerde me de melodie perfect, alsof ik het net had gehoord en dacht: ‘Oh mijn god, ik was dit liedje vergeten. Het is zo goed.’

Ik heb twee jongens, maar die waren toen 3 (jaar oud), wat ongeveer dezelfde tijd is als ik me herinner dat mijn oom dat liedje over mijn neef schreef, toen mijn neef 3 (jaar oud) was. Mijn neef was net naar San Antonio gekomen om bij ons te wonen. Dus dat was echt cool, want ik mocht die songtekst eruit halen, inlijsten en aan mijn neef geven. Dat betekende veel voor hem, want hij heeft natuurlijk dat soort dingen in zijn geheugen gegrift. Toen mocht ik het spelen en zingen. Het kreeg gewoon een heel andere betekenis voor mij als moeder dan toen het over mijn neef werd geschreven, weet je? En dus ben ik echt opgewonden om dat uit te kunnen brengen. Mijn oom heeft wat dingen in de studio opgenomen, maar hij heeft het nooit uitgebracht, voor het grote publiek. Mijn vriend Wally heeft het gehoord en hij speelt er leadgitaar en mandoline op. Hij heeft me alleen geholpen met het arrangeren van het nummer en we hebben de tekst op sommige stukken een beetje aangepast om het wat commerciëler te maken, maar ik ben er heel enthousiast over.

Het was zo cool om met Wally in de studio te zijn, omdat hij zo respectvol is. Ik had dit helemaal niet verwacht, maar we waren bijna klaar om op te nemen en hij liet iedereen stil zijn. En toen zei hij: ‘We gaan dit opdragen aan Lacy’s oom.’ En hij zei zijn naam: ‘Jack Cross, Junior.’ En ik dacht: ‘Oh mijn god!’ En toen mocht mijn moeder erbij zitten en luisteren. En dus dacht ik: ‘Dit is echt bijzonder.’ Dus ik was Wally echt dankbaar dat hij het zoveel respect gaf, en ik denk dat het een goede plaat gaat worden.

Wat staat er voor jou op de planning?

We hebben net een van de nummers opgenomen. We hebben ‘The Cowboy Kind’ opgenomen in Enabler Studios, en dat was met Nick Lawrence (die) de geluidstechnicus was en mijn vriend Wally Robles, die ook muzikant is. Hij produceerde het nummer. We zijn er dus nog niet helemaal klaar mee, maar we gaan het later dit jaar uitbrengen. En het is een soort uitgeklede versie, maar het is een volledige band. Dus we hebben er een steelgitaar op en we hebben drums en mandoline, en dus, het is prachtig. En dus ben ik erg enthousiast om het af te ronden. Ik denk dat we nog een paar zangsessies moeten doen om het op te schonen, maar dat komt eraan. We zouden het graag naar Texas Radio pushen. Ik weet niet of dat gaat gebeuren, maar dat is wat we gaan proberen. En dan heb ik nog een heleboel nummers die ik in 2019 heb opgenomen, en die ik niet heb uitgebracht. Het zijn covers en ik was ze gewoon aan het hamsteren. Ik bracht ze elke zes weken uit, en toen kreeg ik het een beetje druk, dus stopte ik ermee. Maar ik wil de rest graag uitbrengen, zodat ze op Spotify komen.

Meer informatie en muziek van Lacy Brinson vindt u op hun website of Facebook.

Je kunt meer te weten komen over deze SA Vibes-locatie, The Guitar Dojo muziekschool, op hun Instagram. Speciale dank aan Derek Badillo voor het mixen van de muziek voor ons!

Over SA Vibes

San Antonio staat bekend om zijn cultuur, maar de lokale muziekscene lijkt altijd een beetje verborgen te zijn gebleven.

Tenzij iemand je meeneemt naar een lokale show — op locaties als The Lonesome Rose, Hi-Tones, The Mix, Paper Tiger en 502 Bar — is de kans groot dat je nooit weet dat onze muziekscene bestaat. Dat is wat mij deed besluiten om dit passie-project te lanceren dat we “SA Vibes” noemen.

Mijn naam is Valerie en ik ben video-editor bij KSAT. Ik bezoek al meer dan tien jaar lokale shows en ik wil graag de grote talenten die San Antonio te bieden heeft in de spotlight zetten.

Elke maand brengen we een nieuwe “SA Vibes”-video uit op alle digitale KSAT-platforms en ons YouTube-kanaal, waarin een lokale muzikant liveversies van zijn of haar nummers uitvoert vanuit de KSAT-tuin.

Als je een muzikant uit San Antonio bent en graag deel wilt uitmaken van dit project, stuur dan informatie over je volgende show naar onze SA Vibes e-mail.

Meer afleveringen van SA Vibes op KSAT:

• SA Vibes: The Lost Project combineert nostalgisch geluid met een gezonde dosis realiteit
• SA Vibes: Combo Cósmico neemt luisteraars mee op reis
• SA Vibes: Anthony Prater zingt de geschiedenis van San Antonio
• SA Vibes: Garrett T. Capps combineert Alt-Country-geluid met SA-smaak
• SA Vibes: Caroline Hale brengt alle emoties tot uitdrukking in debuutalbum
• SA Vibes: Countryfolkartiest Mikey Vibe start serie met aandacht voor muzikanten uit San Antonio