Cannes – De moeder van Kazuo Ishiguro was in Nagasaki toen de atoombom werd gedropt.
Toen Ishiguro, de Nobelprijswinnaar en auteur van “Remers of the Day” en “Never Let Me Go” eerst fictieschrijven in zijn 20s ondernam, werd zijn eerste roman “A Pale View of Hills” geïnspireerd door de verhalen van zijn moeder en zijn eigen afstand van hen. Ishiguro werd geboren in Nagasaki, maar toen hij 5 was, verhuisde met zijn gezin naar Engeland.
Aanbevolen video’s
“Een bleke uitzicht op heuvels” markeerde de start van wat een van de meest geprezen schrijfcarrières in de hedendaagse literatuur is geworden. En nu, zoals de meeste andere romans van Ishiguro, is het ook een film.
De film van Kei Ishikawa met dezelfde naam ging donderdag in première op het filmfestival van Cannes in zijn sectie Unzekere achting. De 70-jarige auteur is hier eerder geweest; Hij was lid van de jury in 1994 die “Pulp Fiction” de Palme d’Or gaf. “Destijds was het een verrassende beslissing”, zegt hij. “Veel mensen uitgejouwd.”
Ishiguro is een filmwachter en soms ook Maker. Hij schreef de 2022 Akira Kurosawa -aanpassing ‘Living’. Films zijn regelmatig aanwezig in zijn leven, deels omdat filmmakers zijn boeken blijven veranderen. Taika Waititi maakt momenteel een film af van Ishiguro’s meest recente roman, “Klara and the Sun” (2021).
Ishiguro neemt graag deel aan de vroege ontwikkeling van een aanpassing en verdwijnt dan en laat de filmmaker het overnemen. Het zien van “een bleke uitzicht op heuvels” veranderde in een elegant, doordacht drama is vooral zinvol voor hem omdat het boek, zelf, zich bezighoudt met erfenis, en omdat het zijn begin als schrijver vertegenwoordigt.
“Het was geen zin dat iemand anders dit ding zou herlezen”, zegt hij. “Dus in die zin is het anders dan bijvoorbeeld de film van ‘overblijfselen van de dag’ of de film van ‘Never Let Me Go’.”
Opmerkingen zijn licht bewerkt.
Ishiguro: Vaak denken mensen dat ik onnodig bescheiden ben als ik zeg dat ik wil dat de film anders is dan het boek. Ik wil niet dat het enorm anders is. Maar om de film te laten leven, moet er een reden zijn waarom het op dat moment voor het publiek wordt gemaakt. Niet 25 jaar geleden, of 45 jaar geleden, zoals in het geval van dit boek. Het moet een persoonlijke artistieke uitdrukking van iets zijn, niet alleen een reproductie. Anders kan het eindigen als een eerbetoon of een Elvis -imitatie.
Wanneer ik aanpassingen van boeken zie niet werken, is dat altijd omdat het te eerbiedig is geweest. Soms is het luiheid. Mensen denken: alles is er in het boek. De verbeelding wordt niet aan het werk geduwd. Voor elk van deze dingen die het scherm hebben gehaald, zijn er 10, 15 ontwikkelingen geweest waar ik persoonlijk bij betrokken ben geweest die door de weg zijn gevallen. Ik probeer altijd mensen ertoe te brengen het gewoon verder te zetten.
Ishiguro: Je kunt twee soort benaderingen nemen. Je schrijft een roman en dat is het discrete, perfecte ding. Andere mensen kunnen er hulde aan brengen, maar eigenlijk is dat het. Of je kunt nog een kijkje nemen dat verhalen dingen zijn die gewoon worden doorgegeven, generaties. Ook al denk je dat je een origineel verhaal hebt geschreven, je hebt het samengesteld uit andere dingen die voor je zijn gekomen. Dus het maakt deel uit van die traditie.
Ik zei Homer, maar het kan volksverhalen zijn. De geweldige verhalen zijn degenen die laatste en laatste en laatste. Ze verschijnen in verschillende vormen. Het is omdat mensen hen kunnen veranderen en aanpassen aan hun tijd en hun cultuur dat deze verhalen waardevol zijn. Er was een tijd dat mensen rond een vuur zouden zitten en elkaar gewoon deze verhalen vertelden. Je gaat zitten met enige verwachting: deze man gaat het op een iets andere manier vertellen. Wat gaat hij doen? Het is alsof Keith Jarrett gaat zitten en zegt dat hij ‘dag en nacht’ gaat spelen. Dus als je van boek naar film gaat, is dat een vuurtoren moment. Op die manier heeft het een kans om te blijven en ik heb de kans om in Homer te worden.
Ishiguro: Ik heb een paar eeuwen te gaan.
Ishiguro: Ik was tussen de leeftijd van 24 en 26. Het werd gepubliceerd toen ik 27 was. Ik herinner me de omstandigheden heel levendig. Ik kan me zelfs herinneren dat ik veel van die scènes had geschreven. Mijn vrouw, Lorna, was toen mijn vriendin. We waren allebei postdoctorale studenten. Ik schreef het op een tafel over deze maat, dat was ook waar we onze maaltijden zouden hebben. Toen ze aan het einde van de dag binnenkwam, moest ik inpakken, zelfs als ik op het cruciale punt van een scène was. Het was geen probleem. Ik deed gewoon iets toegeefingen. Er was geen echt gevoel dat ik een carrière had of het zou worden gepubliceerd. Dus het is al die jaren later vreemd dat zij en ik hier zijn en deze première in Cannes hebben bijgewoond.
Ishiguro: Ik denk dat dat echt inzichtelijk is wat je net zei. Er is een limiet aan hoeveel begrip er tussen generaties kan zijn. Wat nodig is, is een bepaalde hoeveelheid vrijgevigheid aan beide zijden, om elkaars generaties te respecteren en het verschil in waarden. Ik denk dat een begrip dat de wereld een echt gecompliceerde plek was, en dat individuen vaak niet kunnen hopen perspectief te hebben op de krachten die op dat moment op hen spelen. Om te begrijpen dat een vrijgevigheid nodig is.
Ishiguro: Ik was niet zoals een journalist die dingen uit mijn moeder probeerde te halen. Er is een deel van mij dat behoorlijk terughoudend was om dit spul te horen. Op een bepaald niveau was het een beetje beschamend om aan mijn moeder te denken in zulke extreme omstandigheden. Veel van de dingen die ze me vertelde, waren niet te maken met de atoombom. Dat waren niet haar meest traumatische herinneringen.
Mijn moeder was een geweldige mondelinge verteller. Ze zou soms een lunchdatum hebben en een hele versie van een Shakespeare -spel alleen maken. Dat was mijn inleiding tot “Hamlet” of dat soort dingen. Ze wilde het me graag vertellen, maar ook op zijn hoede om het me te vertellen. Het was altijd een beladen ding. Iets formeels hebben – “Oh, ik word een schrijver, ik ga iets schrijven zodat deze herinneringen kunnen worden bewaard” – dat maakte het gemakkelijker.
Ishiguro: Iemand zei laatst tegen me: “We leven nu in een tijd waarin veel mensen sympathiseren met de oudere, wat je misschien fascistische opvattingen zou kunnen noemen.” Het wordt niet openlijk uitgedrukt; De oudere leraar zegt dat zijn traditie en patriottisme is.
Nu leven we misschien in een wereld waar dat een goed punt is, en dat was niet bij me opgekomen. Het is een voorbeeld van: ja, we schrijven in een bubbel en maken films in een soort bubbel. Maar de kracht van verhalen is dat ze in verschillende waarden moeten ingaan.
Deze vraag over hoe je verhalen doorgeeft, dit is een van de grote uitdagingen. Je moet elke scène opnieuw onderzoeken. Sommige dingen die misschien een paar jaar geleden een zeer veilige veronderstelling zijn geweest, zouden niet zijn omdat de waardesystemen net zo veel veranderen in onze boeken en films als ze om ons heen veranderen.
Jake Coyle heeft het filmfestival van Cannes sinds 2012 behandeld. Hij ziet dit jaar ongeveer 40 films op het festival van dit jaar en rapporteert over wat opvalt.