NEW YORK – Verdi kan ook op originele instrumenten worden gespeeld.
Hoewel historisch geïnformeerde uitvoeringen van barokke muziek niet verrassend zijn, gebruiken Will Crutchfield en Teatro Nuovo periodestukken voor de zelden gehoord eerste versie van “Macbeth”.
Aanbevolen video’s
“Je zou niet denken dat de architectuur uit het midden van de 19e eeuw zou lijken op de architectuur van vandaag,” zei cellist Hilary Metzger. “De instrumenten en de manier waarop ze destijds muziek moesten maken, waren heel anders.”
“Macbeth” en Bellini’s “La Sonnambula” werden afgelopen weekend gepresenteerd door Teatro Nuovo in het Kasser Theatre in Montclair State in New Jersey en herhaald deze week in het New York City Center. “La Sonnambula” wordt donderdag uitgevoerd.
“Ik heb het gevoel dat ik in Schotland ben,” zei sopraan Alexandra Loutsion, de Lady Macbeth. “Moderne instrumenten hebben een scherpte voor hen en een ongerepte kwaliteit die periode instrumenten niet doen.”
Crutchfield, 68, was een muziekcriticus voor de New York Times in de jaren tachtig. Hij richtte Bel Canto op in Caramoor in Katonah, New York, in 1997 en lanceerde vervolgens Teatro Nuovo als algemeen en artistiek directeur in 2018, met beurs en funderingen voor zangers.
“Ik werd gebeten met de bug van historische opnames, en ik realiseerde me al vroeg, oh, we denken tegenwoordig traditionele Italiaanse opera te doen, maar echt wat we traditioneel noemen, betekent de jaren 1950,” zei hij. “Wat ze in de jaren 1900 deden, was totaal anders, radicaal alleen dag en nacht anders dan de jaren 1950 … en dat maakte me gewoon echt nieuwsgierig. OK, als het in 1910 anders was, wat gebeurde er in 1880, wat gebeurde er 1860?”
Verdi kwam voort uit Bel Canto Era
Crutchfield merkte op dat Bellini, Donizetti, Rossini en Verdi allemaal werden geboren van 1792 tot 1813, en vroege Verdi is op de manier van Bel Canto.
“De enige reden waarom we Verdi als behorend tot een ander tijdperk beschouwen, is omdat hij nog steeds in zijn jaren 80 componeerde en meesterwerken schrijven nadat de anderen al lang van de scène waren verdwenen,” zei Crutchfield. “Hij is gebaseerd op dezelfde traditie. Hij leerde zijn vak van het horen van hun opera’s.”
“Macbeth” ging in 1847 in première in het Teatro Della Pergola van Florence, net voor de meesterwerken van het middenperiode van Verdi. Verdi en librettist Francesco Maria Piave hebben het herzien voor een run in de Théâtre Lyrique in Parijs in 1865 die in het Frans werd uitgevoerd. De laatste versie, vertaald in het Italiaans voor Theatro Alla Scala in Milan later dat jaar, is de meest gebruikelijke score die wordt gebruikt.
Jakob Lehmann voerde de originele versie uit van de kritische editie van de Universiteit van Chicago/Casa Ricordi. At Wednesday night’s performance, Loutsion sang a high-octane “Trionfai! Securi alfine,” a coloratura showpiece that Verdi replaced with the more dramatic “La luce langue,” and baritone Ricardo José Rivera was menacing and mellifluous in “Vada in fiamme,” which ended the third act and was dropped in 1865 for a duet between the Macbeths.
“De dame is een beetje meer losgeslagen in deze,” zei Loutsion. “Het gaat eigenlijk over hoe ze alles heeft gekregen wat ze wil en ze wordt zegevierd, en niets zal ze nu tegenhouden.”
Orchestra zittend in het begin van de 19e eeuw
Eerste violen zaten met ruggen naar het publiek, geconfronteerd met de tweede violen, wiens rug naar het podium was. Cello’s, dubbele bassen en messing werden aan de zijkanten van de houtblazers gesplitst in een zitkruckfield geadopteerd uit het Teatro San Carlo van Napels.
“In Verdi’s tijd waren de eerste violen de leraren en de tweede violen waren hun studenten,” zei Metzger.
Dubbele bassen hebben drie snaren in plaats van vier, snaarinstrumenten gebruiken darm in plaats van metaal, houtblazers zijn gemaakt van hout en messing hebben geen kleppen.
“Er is een zekere duidelijkheid in en er is een zekere specificiteit,” zei Chorus -meester Derrick Goff. “De Engelse hoorn en het hobo -geluid klinken nog meer klaagzeer voor mij. Je kunt echt horen hoe de componisten heel specifiek voor die instrumenten moesten schrijven.”
Een orkest van ongeveer 53 werd gebruikt voor “Macbeth” en 47 voor “Sonnambula”, vergezeld van een koor van 28, en het veld was lager dan gebruikt door moderne orkesten. Mannen in de cast droegen voornamelijk smoking en vrouwen waren in het zwart gekleed op een podium met een scherm met projecties.
De meerderheid van het geld komt van donoren, geen kaartverkoop
Twee prestaties van elke opera kosten in totaal ongeveer $ 1,4 miljoen, volgens algemeen directeur Cindy Marino. Ticketverkoop genereert ongeveer $ 160.000, met de rest van donoren.
“We willen duidelijk grotere refreinen. We willen een beetje groter orkest,” zei Marino, “maar we weten financieel dat we het gemakkelijk proberen te vergroten wat we nodig hebben om op te halen en niet alleen een half miljoen dollar te springen om het bedrijf te laten groeien.”
Orkestrepetities begonnen ongeveer vier weken. De cast werkte intensief op de periodetechnieken.
“Nu ik hier vertrek, heb ik het gevoel dat ik een heel ander kleurenpalet heb,” zei Loutsion. “De luxe om in te kunnen graven en we allemaal nerd zijn is geweldig.”