VENETIË – Andrew Garfield wil dat iedereen op de hoogte is van zijn gebaren. Niet in zijn optreden als een professor in de Yale -filosofie die beschuldigd werd van seksueel wangedrag in “After the Hunt”, maar tijdens het bespreken van de verantwoordelijkheid van een acteur om commentaar te geven op het werk dat ze in de wereld geven.
Het is een blauw-sky-dag buiten het luxueuze hotel Cipriani en Garfield zit naast zijn co-sterren Julia Roberts en Ayo Edebiri die een film bespreken die, in voor- en tegenspoed, het onderwerp is geworden van enkele levendige debatten. Slechts een paar dagen eerder op het Film Festival van Venice vroeg journalisten op een persconferentie Roberts en filmmaker Luca Guadagnino of de film de feministische beweging ondermijnt.
Aanbevolen video’s
“Ik denk niet dat het de verantwoordelijkheid van de acteur is om iets in het openbaar te uiten. Ooit,” zei Garfield, zijn handen gebruikt voor extra nadruk. “Vertel ze alsjeblieft over de gebaren.”
Roberts chimde in: “Het haar ook.” (Het stuiterde).
Met ‘After the Hunt’, in de bioscoop, wisten Guadagnino en zijn acteurs dat ze iets doornachtigs maakten, iets uitdagends, over rommelige, onvolmaakte mensen wier leven en leugens, worden opgevangen met de beschuldiging. Ze waren klaar om de beslissing te bezitten om een lettertype te gebruiken in de openingskredieten die beroemd zijn gemaakt door Woody Allen. Maar ze hadden niet geanticipeerd op de anti-feministische vraag, die misschien minder een vraag was dan een beschuldiging.
“Deze vraag was zo doof voor de film zelf,” zei Guadagnino. “Zoals, je hebt het onderwerp met het object aangezien.”
Problemen op de afdeling filosofie
De film is een ensemble -stuk over een paar personages in en rond Yale wiens bedwelmende filosofische chats over keuzevrijheid en macht minder theoretisch worden onder de schittering van plakkerige echte drama’s. Roberts speelt Alma, een gerespecteerde professor voor ambtstermijn naast haar collega en flirterige drinkmaatje Hank (Garfield). Edebiri is een student genaamd Maggie, een kind van miljardairs waarvan iedereen zegt dat het briljant is en die een beetje geobsedeerd is door Alma.
Na een boozy feest bij Alma komt Maggie eerst naar Alma om haar te vertellen dat Hank de grens overschreed. Hank ontkent dat er iets is gebeurd en beweert dat Maggie wraak neemt omdat hij haar ervan beschuldigde haar stelling te plagiaat. Niemand weet helemaal wie hij moet geloven. Ook Alma herbergt haar eigen geheimen. En alles in hun wereld ontrafelt op spectaculair melodramatische mode.
Julia Roberts graaft in een vlezige rol
Het scenario komt van Nora Garrett, die werkte als data -analist bij Meta voordat haar script de aandacht trok van Guadagnino en Roberts, snel achter elkaar.
“Het verhaal begon echt met het karakter van Alma,” zei Garrett. “Ik was echt geïnteresseerd in dit idee van een vrouw die een leugen had of iets waar ze zich diep voor schaamde in de kern van haar wezen.”
Maar Alma’s gecontroleerde compartimentering van haar verleden begint zich te ontspanden met de beschuldiging van Maggie. Het deel stelt Roberts in staat om in jaren een aantal van haar beste werk te doen.
“Ik zeg iets dat misschien duidelijk klinkt, maar ze is een van de grootste sterren en een van de grote actrices,” zei Guadagnino. “Het symbool, de schoonheid van het symbool en tegelijkertijd de waarheid van de uitvoering. Ze is zo driedimensionaal.”
Roberts was vooral gefascineerd door Alma’s relatie met haar man, Frederik, een krimp gespeeld door Guadagnino Regular Michael Stuhlbarg, wiens onverwachte keuzes haar in ontzag hadden.
“Ik heb mezelf een paar keer bekeken in plaats van in de scène te zijn en ik was net als:” Wauw, dat is zo (expletief) “, zei Roberts. “En dan denk ik:” Oh, ik heb een lijn. “
Ze voegde eraan toe: “Het grote fortuin om ouder te worden is meer levenservaring en intellectuele middelen om zoiets als dit te brengen.”
De Luca Guadagnino Way
Guadagnino fotografeert graag snel, wat een beetje destabiliseert voor eerste timers. Garfield, met wie Guadagnino al bijna 20 jaar probeert te werken, moest op zijn eerste dag een van zijn meest emotionele scènes doen. Hij was rechtstreeks uit een heel ander soort film gekomen waarin hij ‘een heel goofy vader’ speelde en in paniek raakte.
“Ik had echt moeite om over te stappen,” zei Garfield. “Ik wilde ervoor zorgen dat ik zo vol en heet mogelijk binnenkwam. Voordat we een takes hadden neergeschoten, was ik gewoon een beetje rondlopen om gewoon binnen te blijven (personage). En dan komt Luca naar me toe en ik denk dat hij me een nugget gaat geven en hij is als ‘ga je altijd zo zijn?’
Garfield begon snel te begrijpen dat de combinatie van snelheid en lichtheid deel uitmaakt van de magie van Guadagnino met acteurs.
“Hij wil urgentie, hij wil dat je een beetje op de ballen van je voeten bent,” zei Garfield. “Dus als het tijd is om te fotograferen, is het alsof de trein het station heeft verlaten en je volhoudt gewoon goed leven of je wordt er op een bepaalde manier door meegenomen. Dat is echt opwindend.”
Roberts herinnerde zich niet eens een verhitte scène waar ze Maggie bij het gezicht greep totdat ze de film in Venetië bekeek.
“Ik was zo verbluft,” zei Roberts. “Ik zag dat niet aankomen.”
Knikt naar de klassiekers
Van het Woody Allen -lettertype tot de gemanierde collegiale omgevingen en intellectuele gesprekken, de film is in veel opzichten een terugkeer naar klassieke films – niet alleen Allen’s, maar die van Mike Nichols en Joseph L. Mankiewicz’s “All About Eve” ook.
“Ik heb veel nagedacht over films die de druk van de tijd hebben kunnen weerstaan en enkele inzichtelijke klassiekers kunnen worden,” zei Guadagnino.
Misschien wel de meest ondoorgrondelijke van het stel is Maggie. Zelfs Edebiri zei dat ze wat moeite had om haar hoofd rond haar motivaties en acties te wikkelen.
“Ze is een lastig meisje,” zei Edebiri. “Een woord dat Luca veel bleef gebruiken in gesprekken was verplaatsing. Maggie’s zo’n ontheemde persoon psychologisch, maar ook als een transraciale geadopteerde, en deze ruimte vol met deze professoren die optreden die optreden.”
Maar het punt voor iedereen zijn de vragen, niet de antwoorden, en “After the Hunt” is geen film die iets in een nette moraliteit verpakt. Die gesprekken zijn dat het publiek heeft.
“Er zijn zeer weinig filmmakers die leven voor wie de prioriteit radicaal, kwetsbare, ongebreidelde zelfexpressie en verkenning en nieuwsgierigheid is in plaats van iets didactisch,” zei Garfield. “Het gesprek is het ding, denk ik, dat is het meest waar we ooit van kunnen dromen, dat mensen geconfronteerd worden met hun eigen reactie. De film is hopelijk een spiegel voor elke persoon die kijkt, en dan kunnen ze reflecties met elkaar vergelijken.”