Aanbevolen video’s
“Nog steeds”, Erika de Casier
In een rechtvaardige wereld zou de in Portugal geboren Deense zangeres Erika de Casier een van de grootste namen in de popmuziek zijn, vanwege haar retro-futuristische R&B die diep geïnspireerd was door de Y2K-grootheden uit het niet zo verre verleden. Het is moeilijk om Aaliyah, Jennifer Lopez of Janet Jackson niet te horen in haar adembenemende vocale verhalen, maar haar liedjes zijn niet alleen maar nostalgisch. Ze veranderen van vorm door de opname van de Britse garageproductie uit de jaren 90 (“Ex-Girlfriend” met Charli XCX-medewerker Shygirl) of haar creatieve samenwerkingen, zoals op “ice” met het rapduo They Hate Change uit Florida.
‘Psykos’, Yung Lean en Bladee
Een kwart van het rapcollectief Drain Gang – dat is Bladee (uitgesproken als ‘Blade’) – en emo-rapwonder Yung Lean werkten eerder dit jaar samen voor de verrassende release ‘Psykos’, een genre-allergische, rock-geïnspireerde hiphopcollectie van depressieve pop. Het is een fatalistische plaat voor een verloren, maanachtige generatie, en het kan een paar luisterbeurten duren voordat deze Zweden verbinding maken. Maar als hun muziek dat eenmaal doet, klinkt het als een surrealistisch document van het huidige moment.
‘Dunya,’ Mustafa
“Dunya” van de Soedanees-Canadese zanger Mustafa (wat zich vertaalt van het Arabisch naar “de wereld”) raakt als een eeuwenoude folkloristische traditie en klinkt als poëzie. (Het is tenslotte Mustafa The Poet, hoewel hij ook credits heeft gescoord voor onder meer The Weeknd, Shawn Mendes, Camila Cabello en de Jonas Brothers.) Hij zegt dat het album werkt om “het gewone leven in de buurt te behouden en te vieren. ‘ wat subtiel en doelbewust wordt verwoord in vignetten van liefde, verlies en zijn geboorteland Toronto. Vooral ‘Toronto verlaten’ is een tranentrekker – een ontroerend eerbetoon aan zijn stad en zijn overleden broer, die vorig jaar werd neergeschoten en vermoord.
‘Nachtregering’, Arooj Aftab
De Pakistaans-Amerikaanse astrale folkjazzkunstenaar Arooj Aftab wordt in bepaalde kringen gevierd en is in andere kringen niet zichtbaar: ze is een Grammy-winnares die de afgelopen drie jaar op rij is genomineerd en in 2025 nog twee keer genomineerd is. Ze heeft opgetreden in het Witte Huis . Eerder deze maand leverde ze een suggestieve set op ‘The Late Show with Stephen Colbert’, een welkome verstoring van het soort artiesten dat normaal gesproken de Amerikaanse late-night televisie siert. Maar ze is verre van een bekende naam; het is waarschijnlijker dat ze de favoriete artiest van je favoriete artiest is. Hoe het ook zij, haar vierde album is een bewijs van haar grootsheid. “Night Reign” combineert culturen en genres voor een prachtig huwelijk.
‘Eels’, dood zijn
Degenen die beweren dat er geen rock-‘n-rollbands meer zijn, luisteren niet goed genoeg. Dan komen we Austin weirdos Being Dead tegen, wiens tweede album ‘Eels’ een asymmetrische verzameling is van eierpunk, Devo-worship, een opname van een buschauffeur die er genoeg van heeft, psychedelische harmonieën en diverse andere vreemde gevoeligheden die ze tot de beste universiteitsradiorock maken. band in de recente geschiedenis. En alsof dat nog niet genoeg is om een ongelovige te overtuigen, zit het bewijs in de pudding – of in dit geval de producer: Grammy-winnaar John Congleton (St. Vincent, Tegan en Sara) nam de leiding over de 16 nummers tellende collectie. En zijn mede-ondertekening betekent iets.
“Acros
s the Tracks”, Boldy James en dirigent Williams
Detroit-rapper Boldy James werkt vaak door een enkele – en unieke – producer te vinden met wie hij nauw samenwerkt voor een onderscheidend album. Dit jaar heeft hij een partner gevonden in Kansas City-producer Conductor Williams voor ‘Across the Tracks’, een dromerige, loop-heavy plaat van uitmuntende rap. Het is daar vanaf de sprong. Intro “Algemene voorwaarden” zit boordevol vintage, soulvolle gevoeligheden en onmiskenbare bars. “Heb geleerd om altijd de boodschap te zijn die ik breng / trok het zwaard uit de steen”, zegt hij in zijn koele monotoon. “Kon nooit concurreren / Ze weten dat de stroom vrij uniek is (blokken) / Ik heb de bonnen bewaard.”
‘Sentir Que No Sabes’, Mabe Fratti
In een tijd waarin beroemde muzikanten ernaar streven te verschijnen alsof ze categorisering vermijden, leeft de in Guatemala geboren, in Mexico-Stad gevestigde celliste Mabe Fratti ervan. Haar album, “Sentir Que No Sabes” (“Feel Like You Don’t Know”), gedijt in de onzekerheid van de titel. Haar inventieve composities verdraaien het door haar gekozen instrument, maar ook hoorns, drums en piano’s, tot iets dat lijkt op vrije vorm jazz. Of is het postpunkpop? Experimentele electrofolk? Dit zijn nooit echt dissonante composities, maar ze zijn ongebruikelijk, scheef. De taal verliest het hier, en dat is iets wonderbaarlijks.
‘Absoluut elders’, Bloedbezwering
Het is een gebrek aan verbeeldingskracht dat ‘best of’-muzieklijsten vaak geen rekening houden met metal en zijn subgenres, ondanks dat het consequent een van de meest populaire muziekvormen ter wereld is. Maar soms is een metalalbum te groots om te negeren. Dat is het geval met de Amerikaanse death metal band Blood Incantation, wiens vierde studioalbum “Absolute Elsewhere” zelfs de meest vergankelijke luisteraars van het genre verbaasde vanwege zijn progrock-spirit, synth-omweggetjes, speelse kraut-plagen, harde blastbeats en keelscheurende zang. Het is filmisch.
‘Grote twijfel’, Astrid Sonne
Er zit iets in het water in Denemarken. In 2024 kwamen enkele van de meest opwindende singer-songwriters uit het Scandinavische land: ML Buch en Clarissa Connelly, evenals de Casier. Maar het zijn de folk- en klassieke liedjes van Astrid Sonne’s “Great Doubt” die bij ons echt een gevoelige snaar raakten. Het geeft antwoord op de vraag: hoe zou een klassiek geschoolde componist die experimentele, spookachtige popmuziek maakt met ontstemde piano’s, houtblazers, fluiten en koperblazers eigenlijk klinken? Geweldig, zo blijkt.
‘Diamanten jubileum’, Cindy Lee
De opkomst van Cindy Lee wordt beschreven als het resultaat van een ‘antihype’, een internetneologisme dat niet veel meer betekent dan ‘door beperkte publiciteit geïnspireerde intriges’. Lee – het drag-alter ego van Women’s Patrick Flegel, sinds begin 2010 een vaste waarde in de Canadese indierock – bracht dit lo-fi-juweel oorspronkelijk uit als een ongemarkeerde YouTube-link. ‘Diamond Jubilee’ vond weerklank bij enthousiaste, nieuwsgierige luisteraars – het soort dat zich niet liet afschrikken door het feit dat het luisteren naar dit album op een gegeven moment betekende dat je er alle twee uur en 32 minuten van moest gaan zitten. Maar het is Lee’s ambitieuze en expansieve psych- en garagerock die ervoor zorgde dat ze terugkwamen.