NEW YORK – Kimberly Belflower wist dat “John Proctor is de schurk” de laatste cathartische scene nodig had om te werken – en daarvoor had het “groene licht” van Lorde nodig.
“Ik zei letterlijk tegen mijn agent:” Ik zou liever het spel gewoon niet gedaan worden als het dat nummer niet kan gebruiken “, lachte de toneelschrijver. Ze schreef Lorde een brief, legde uit wat het lied betekende en kreeg haar groen licht.
Aanbevolen video’s
Met in de hoofdrol Sadie Sink, het verbluffende spel over middelbare scholieren die ‘The Crucible’ bestuderen terwijl de #MeToo -beweging in hun kleine stad in Georgia arriveert, verdiende zeven Tony -nominaties, waaronder het beste nieuwe spel – het meeste van elk seizoen. Het is een van een groep Broadway -shows die de verhalen van jongeren hebben gericht en het bijpassen van het publiek hebben aangetrokken.
Sam Gold’s Brooklyn-Rave neemt op over ‘Romeo + Juliet’, genomineerd voor de beste heropleving van een toneelstuk en geleid door Kit Connor en Rachel Zegler met muziek van Jack Antonoff, dreef het jongste ticket-buyde publiek dat op Broadway werd opgenomen, meldden producenten, met 14% van de ticket-kopers van 18-24, vergeleken met het industriële gemiddelde van het industriële gemiddelde van 3%.
De shows delen wat DNA: popmuziek (met name de stijl van Antonoff, die ook ‘groen licht’ produceerde), Hollywood -sterren met gevestigde fanbases en verhalen die de complexiteit van de jonge volwassenheid weerspiegelen.
“Het was heel duidelijk dat jonge mensen onze show vonden omdat het deed wat theater zou moeten doen,” zei Gold. “Wees een spiegel.”
De poëzie van tienertaal omarmen
De thema’s “John Proctor” onderzoeken niet gedanst (totdat ze dat letterlijk zijn). De meisjes bespreken snel de impact van #Metoo, intersectioneel feminisme en seksuele autonomie. Hun gesprekken, trouw aan Teenage Girlhood, zijn doorspekt met comedy- en popcultuurreferenties – Taylor Swift, Beyoncé, “Twilight” en, natuurlijk, Lorde.
Fina Strazza, 19, portretteert Beth, een leider die zweep-smart en goedbedoeld is-maar wiens vriendschappen en geloofssysteem worden geschud door de openbaringen van het stuk.
“Je hebt zoveel empathie en bent zo in haar geïnvesteerd, maar ze heeft nog steeds deze ongelukken en slip-ups die jonge mensen vaak hebben,” zei Strazza, genomineerd voor de beste acteur in een toneelstuk. Sommige publieksleden hebben haar brieven gegeven waarin wordt beschreven hoe Beth hen heeft geholpen zichzelf te vergeven over hoe ze vergelijkbare ervaringen hebben behandeld.
Het script is geschreven in proza, met frequente lijnpauzes en zeldzame hoofdletters. Regisseur Danya Taymor, genomineerd voor de beste richting van een toneelstuk een jaar na het winnen van een Tony voor een andere Teenage Canon -klassieker, “The Outsiders”, werd aangetrokken door dat ritme – en hoe Belflower’s afbeelding van de adolescentie zijn intensiteit vastlegde, net zoals Se Hinton had.
“Er is iets met de tienerjaren dat zo rauw is,” zei Taymor. “Niemand van ons kan eraan ontsnappen.”
Klassieke thema’s, modern gemaakt
Tijdens zijn Tony-winnende productie van ‘An Enemy of the People’, vond Gold gesprekken met jonge acteurs en theaterbezoekers over klimaatverandering, politiek en hoe ’theater iets was dat mensen hun leeftijd en jonger echt nodig hebben op een andere manier, omdat de wereld zo verslaafd wordt aan technologie,’ zei hij.
Dat riep “Romeo en Juliet” op. De originele tekst “heeft het allemaal in termen van wat het betekent om de toekomst te erven die mensen ouder dan u hebben gecreëerd,” zei Gold.
Het bouwen van de wereld van deze show, met een ensemble jonger dan 30, was niet anders dan het bouwen van ‘een vijand van de mensen’, die zich afspeelt in de 19e eeuw Noorwegen, zei Gold: “Ik denk dat het verschil is dat de wereld die ik voor deze show heb gemaakt iets is dat een zeer hongerig publiek niet had gezien.”
Fans, correct voorspeld, waren vraatzuchtig. De vraag voorafgaand aan de eerste preview leidde tot een preventieve uitbreiding. Word (en bootleg -video) van Connor die een pull -up deed om Zegler te kussen, maakte de rondes. ‘Man of the House’, een door Antonoff geproduceerde ballad gezongen door Zegler Mid Show, werd vrijgelaten als een single. Met de show in première vlak voor de Amerikaanse presidentsverkiezingen, registreerden de kiezers van morgen zelfs nieuwe kiezers in de lobby.
Het publiek bleek bereid te betalen: de gemiddelde ticketprijzen hingen rond de $ 150. Goedkopere rush- en loten tickets trokken lijnen uren voordat de kassa opende. Elke week, maar één was uitverkocht.
“De show was aanvankelijk echt goed verkocht omdat we een cast hadden die een heel specifiek publiek aanspoorde,” zei producer Greg Nobile van Seaview Productions. “We bleven de huizen uitverkocht zien omdat deze doelgroepen kwamen, en ze waren overal online te praten over de manieren waarop ze zich daadwerkelijk gezien voelden.”
Een Gen Z -theaterervaring bouwen met Gen Z
Thomas Laub, 28, en Alyah Chanelle Scott, 27, begonnen om die reden Runyonland -producties.
“We voelden allebei veel frustratie met de industrie, en de manieren waarop we er uit waren als studenten in Michigan die spaarzaam naar New York konden komen,” zei Laub. Runyonland werd in 2018 gelanceerd met het uitgangspunt dat het benadrukken van nieuwe, gewaagde stemmen verandering zou brengen.
Dit voorjaar, Scott, bekend om het spelen van Whitney in HBO’s ‘Seks Lives of College Girls’, handelde off-Broadway in Natalie Margolin’s ‘All Nighter’.
“Ik stond op het podium en keek uit en zag de universiteitskinderen die ik speelde,” zei Scott. “Ik had zoiets van: ‘Ik respecteer je zo veel. Ik wil je trots doen. Ik wil je een verhaal laten zien dat je vertegenwoordigt op een manier die je niet kleineert of vernedert, maar je verheft.’
De productie van ‘John Proctor’, zei Scott, gaf Runyonland de kans om die doelgroep op een Broadway -schaal te targeten. Belflower ontwikkelde de show met studenten als onderdeel van een samenwerkingsproject van het Farm College. Het heeft meer dan 100 keer een licentie gegeven voor producties op de middelbare school en universiteit. De sociale en influencer-marketing van de Broadway-productie wordt ook met 20-plussers gerund.
Previews trokken fans aan met een ticketloterij van $ 29. Terwijl de gemiddelde prijzen vorige week naar meer dan $ 100 sprongen (nog steeds onder het Broadway-brede gemiddelde), zijn $ 40 rush, loterij en staande kamerkaartjes de meeste nachten uitverkocht, waardoor de capaciteit meer dan 100%duwde. Het succes valideert de missie van Runyonland, zei Laub.
“Alyah gelooft me niet dat ik aan het einde elke keer huil,” zei Laub. Scott lacht. “Ik wil je gewoon verzekeren dat ik inderdaad elke keer huil.”
Een culturele catharsis benutten
De laatste scène van “John Proctor” is een terugwinning door woede en “groen licht.” Het vastleggen van die elektriciteit was de sleutel tot de marketing van de show.
“De pull -up (in ‘Romeo + Juliet’) is zo impactvol omdat het zo echt is. Het is zo precies wat een tiener zou doen,” zei Taymor. “Ik denk dat wanneer je de meisjes in ‘John Proctor’ ziet schreeuwen … het raakt je op een viscerale manier.” Dat geschreeuw maakte de playbill -cover.
“Naar mijn mening voelt het uiterlijk van die campagne anders dan een traditionele theatrale campagne, en het voelt veel dichter bij een filmcampagne,” zei Laub. Het team van de show overwoog inderdaad het Zeitgeist-infiltrerende werk van hun zusterindustrie, met name studio’s zoals Neon en A24.
In mei eindigde “John Proctor de schurk” zijn tweede “Spirit Week” met een schoolgeestdag. Eerdere evenementen omvatten een Ice Cream Social – acteurs geserveerd van Leeuwen – A Silent Disco en een verboden boek weggeefactie. Voor degenen die niet in de kleuren van hun eigen school zijn, bood de merchandische stand T-shirts aan, waaronder een gedrukte met de Walt Whitman-Channeling-lijn gezegd door Sink’s Shelby: “Ik bevat Frickin ‘Multitudes.”
Julia Lawrence, 26, ontwierp het shirt nadat het team van de show haar Tiktok -video zag die hun traditionele mercheren opnieuw inzamelden in iets meer als een concert -tee.
“Het is gewoon zo ongelooflijk om Gen Z op die manier in het theater te brengen, vooral in een tijd waarin theater nog nooit zo belangrijker is geweest,” zei Lawrence. “In een wereld die wordt overweldigd door schermen, kan live kunst zo’n krachtige manier zijn om begrip te vinden.”