PARIJS – Issey Miyake’s Spring 2026 -show op Paris Fashion Week stelde een vraag: wat als kleding leefde?
Booming Electronics in het centrum Pompidou locatie vrijdag vergezelde een opening van frisse monochrome shirts en hoge taille broek, schouders omhoog getrokken in een compacte lijn, alsof hij de gasten ophalen.
Aanbevolen video’s
Het concept kwam snel en duidelijk aan: in deze collectie diende de drager de wil van het kledingstuk, niet andersom.
Silhouetten keerde het lichaam terug-een broek geïntegreerde hulsachtige panelen aan de zijkanten die de houding van het model beïnvloedden, en wraps met één vel en soepele faux leer leken te ‘groeien’ rond de romp. Een gesaldeerde, duikachtige uitstraling boordevol toerele objecten veranderde op accumulatie in profiel, alsof de kleding zelf contour verbruikte en opgelegd.
Jassen met ontheemde openingen dwongen nieuwe manieren om binnen te gaan en te bewegen. Zwart-wit kleermakers bleven strak terwijl de schouders schijnbaar uit eigen beweging werden opgeheven, waardoor een veerkrachtige, insouciant lijn ontstond.
Broedingsboxen van het merk telegrafeerden de aanhoudende samenwerking tussen schoenen als modellen omcirkeld in een DJ in de ronde, maar op het lichaam was het idee autonomie: kledingstukken die gechoreografeerde lopen georiënteerde, en behandelden de lucht tussen stoffen en huid als levend volume.
Opgericht door Issey Miyake in 1970 in Tokio, werd het iconische huis beroemd om het concept van mode als materiële engineering te herformuleren-innovatief plooien, papier- en washi-melanges, constructie van één stuk-wat lichtkleding oplevert met sculpturale kracht. Onder de huidige ontwerper Satoshi Kondo gaat die erfenis door in bewegingsgestuurde vorm en een voortdurende dialoog met kunst en prestaties.
Bij Pompidou gelezen die handtekeningen netjes: gewichtloos volume, nauwkeurige snijden, texturen die verschoven met beweging, versterkt door een live soundscape dat textiel als actieve materie behandelde.
Het voorbehoud is bekend. Concept werd af en toe op weg naar Prop Theatre – de dozen, het gevulde net – en riskeert het dagelijkse gebruik te overschaduwen. Commerciële duidelijkheid kan vervagen wanneer silhouetten opleggen in plaats van tegemoet te komen.
Desondanks was dit een van de meer fashion-forward recente uitstapjes van het label: in de rij, krachtig in idee en de meest overtuigende toen de kleding leidde en het lichaam volgde.