NEW YORK – Als er één thema is dat alle grote modetentoonstellingen in het Metropolitan Museum of Art verbindt, dan is het het simpele idee dat mode kunst is.
‘Costume Art’, maandag aangekondigd als de volgende grote tentoonstelling in het Costume Institute van het museum – gelanceerd door het sterrenhemel Met Gala in 2026 – heeft tot doel die verbinding letterlijker dan ooit te maken, door kledingstukken te combineren met objecten uit het hele museum om te laten zien hoe mode al lang verweven is met verschillende kunstvormen.
Aanbevolen video’s
Max Hollein, CEO en directeur van de Met, zei in een interview voorafgaand aan de aankondiging van maandag dat hij hoopt dat de tentoonstelling bezoekers naar het New Yorkse museum zal meenemen op een (zeer modieuze) reis door de kunstgeschiedenis, waar ze overal verbanden zullen zien.
“Het is een show die echt op fascinerende manieren kan leven in het museum en die uit alle verschillende delen van onze collectie kan komen: schilderijen, beeldhouwwerken, tekeningen”, zei Hollein.
“Ik hoop dat we het er allemaal over eens zijn dat mode kunst is”, voegde Hollein eraan toe. “Maar eigenlijk denk ik dat de tentoonstelling … duidelijk zal maken hoe mode daadwerkelijk plaatsvindt, om zo te zeggen, overal in het museum en in alle verschillende media.”
De nieuwe show onderzoekt het geklede lichaam en zal thematisch worden georganiseerd op basis van verschillende lichaamstypes, aldus de verantwoordelijke curator van het Costume Institute, Andrew Bolton. Het omvat bijvoorbeeld het ‘Naakte Lichaam’ en het ‘Klassieke Lichaam’, maar ook minder verwachte thema’s als het ‘Zwangere Lichaam’ en het ‘Verouderende Lichaam’.
De verbindingen die tussen kunstwerken en kledingstukken zullen worden gelegd, zullen variëren, zo stellen curatoren in een verklaring, “van het formele tot het conceptuele, van het esthetische tot het politieke, van het individuele tot het universele, van het illustratieve tot het symbolische, en van het speelse tot het diepgaande.”
Een voorbeeld: in de sectie ‘Naked Body’ wordt een print uit 1504 van de Duitse kunstenaar Albrecht Dürer gecombineerd met spandex bodysuits van de Belgische ontwerper Walter Van Beirendonck uit een collectie uit 2009 die het verhaal van Adam en Eva in de Hof van Eden opnieuw bekijkt.
Het is ook een show die een nieuw thuis krijgt. ‘Costume Art’, dat op 10 mei voor het publiek wordt geopend, zal een nieuwe galerieruimte van zo’n 1115 vierkante meter in gebruik nemen, vlak bij de Grote Zaal van het museum.
Dat betekent dat wanneer de A-listers op 5 mei de belangrijkste trappen van het Met Gala betreden – misschien gekleed om beroemde kunstvoorwerpen te channelen – ze slechts een paar meter van de tentoonstelling verwijderd zullen zijn, waardoor het gemakkelijker wordt om de kunst te bekijken voordat ze nippen en socialiseren. (Galadetails – zoals de beroemde gastheren en specifieke dresscode – zullen later worden gedeeld.)
Hollein zei dat het museum er vooral mee bezig was mode een prominentere plek te geven – en vaste bezoekers een vlottere ervaring te bieden. In de afgelopen jaren kronkelden lange rijen voor modetentoonstellingen door andere galerijen en creëerden op lastige plaatsen knelpunten.
De nieuwe Conde M. Nast-galerijen – gecreëerd vanuit wat voorheen de winkel van het museum was – zullen niet alleen alle toekomstige tentoonstellingen van het Costume Institute in het voorjaar huisvesten, maar ook andere shows uit verschillende delen van het museum.
Bolton zei in een verklaring dat de galerieruimte “een cruciaal moment zal markeren voor de afdeling, een moment dat de cruciale rol erkent die mode speelt, niet alleen binnen de kunstgeschiedenis maar ook binnen de hedendaagse cultuur.”
“Costume Art” gaat op 10 mei 2026 open voor het publiek en loopt tot 10 januari 2027.