Met een lanceringsfeest met Aretha Franklin, Celine Dion en Mariah Carey, heeft de VH1 Save the Music Foundation nooit enig probleem gehad om aandacht te krijgen in de late jaren 90.
Maar er is veel veranderd sinds de vroege jaren van de Non-profit van de muziekeducatie, met de blitse, met sterren bezaaide kabel-tv-specials die langzaam plaatsmaken voor een uitgesproken meer grassroots richt zich op het opzetten en onderhouden van muziekprogramma’s in basisscholen en voortgezet onderwijs. Om zijn werk uit te breiden, moet de stichting haar donorbasis verbreden, vooral omdat MTV en VH1 – en hun moederbedrijf Viacom, en nu Paramount – hun spil doorgaan met muziek.
Aanbevolen video’s
Op woensdag kondigde de stichting, nu alleen bekend als Save the Music Foundation, haar intentie aan om “indie te gaan”-rocker-speak voor het worden van een onafhankelijke organisatie. De non -profitorganisatie zal banden met Paramount verbreken en donaties uit verschillende bronnen zoeken, waaronder individuele donoren.
“Het was vrij duidelijk, vanuit het perspectief van Save the Music, dat het nuttig zou zijn voor ons om te worden gezien als een muziekindustrie -initiatief in tegenstelling tot een initiatief voor maatschappelijk verantwoord ondernemen voor slechts één speler in de industrie,” zei Henry Donahue, de Uitvoerend directeur Dus elke kunstenaar, label, streaming service, talentbureau, festival, concertpromotor die erover nadenkt over het betrekken van de gemeenschap rond muziekeducatie-we wilden daarvoor de go-to zijn. “
“Going Indie” is een lang proces geweest voor de stichting, een proces die al is ondersteund door miljardair filantroop Mackenzie Scott met een subsidie van $ 2 miljoen in 2021. Het heeft een $ 10 miljoen Endowment Fund gelanceerd, met $ 4 miljoen al beveiligd.
Maar door de verschuiving kan Save the Music zich meer concentreren op studenten zoals de 17-jarige Ja’Marion Hulin, van Daniel McLaughlin Therrell High School in Atlanta, waar hij president is van de platenmaatschappij van de school, Panther Records, en leert Gebruik apparatuur die door de stichting wordt geleverd om muziek te maken.
“Als we onze eigen apparatuur hebben, denk ik, stelt ons in staat om meer gepassioneerd te zijn over onze capaciteiten – er is niet echt iets dat ons tegenhoudt,” zei Hulin. “Alle kinderen hebben misschien niet dezelfde muzieksmaak. Sommigen zijn misschien meer van pop of rap of alternatieve rock. Dus met die apparatuur kunnen we fluctueren met geluiden. ”
Samuel Davis, die muziek lesgeeft aan Therrell High, zei dat de studenten zonder ondersteuning van Save the Music’s J Dilla Music Technology -beurs apparatuur en software in de klas zouden moeten delen. De subsidie, die de school de afgelopen vier jaar heeft ontvangen, ondersteunt ook leraren bij het creëren van een sterk muziektechnologieprogramma om aspirant -producenten te helpen.
“Het programma is uiterst waardevol voor studenten,” zei Davis. “Het verhoogt hun aanwezigheid. Ze zijn meer bereid om naar school te komen. Ze voelen zich meer verbonden met de school. Ze hebben meer connecties met hun collega’s en studenten en personeel. Het bouwt gewoon op op ons hele kinderopleidingsprogramma waar ze het gevoel hebben dat ze erbij horen en ze zijn meer toegewijd aan hun opleiding. “
Zoveel als Hulin geniet van DJing in de middelbare schoolcafetaria, het mengen van R & B-tracks zoals Lauryn Hill’s “Ex-Factor” en Jill Scott’s “Golden” samen om een sfeer voor andere studenten te creëren, zijn droom is om muziek te maken voor soundtracks voor videogame, misschien brengen Neo-Soul naar de Persona-serie.
Lonnie Hampton, een leraar bij PS 20 in Brooklyn, New York, draagt de fakkel voor de meer traditionele programma’s van Save the Music. Hij heeft sinds 2006 financiering ontvangen van de basis, waardoor hij saxofoons, klarinetten, trompetten en twee basgitaren voor studenten op zijn basisschool kan kopen.
De extra instrumenten betekenden dat studenten elk hun eigen instrument konden hebben, in plaats van elke week met andere studenten te delen. “Het geeft kinderen de kans om thuis een instrument te hebben,” zei Hampton. “Het geeft hen de kans om te spelen en te zien dat harde werk ertoe doet. Wanneer ze de vreugde zien van oefenen en oefenen en oefenen en oefenen, die ik predik Elke dag, en dan snappen ze het, het voedt gewoon je leven. “
John Sykes, die in 1997 de VH1 Save the Music Foundation oprichtte als directeur van MTV, zei dat hij blij was met hoe de huidige leiderschap van de non -profit de organisatie naar een nieuw niveau had gebracht.
“De manier waarop muziekdraden het brein toestaat dat een jong kind niet alleen de volgende Bruce Springsteen of Jay-Z wordt, maar ook een leraar, een arts, een advocaat, een openbare dienstverlener,” zei hij. “Elke positie profiteert van muziek onderwijs.”
Sykes, nu voorzitter van de Rock and Roll Hall of Fame, zei dat hij ernaar uitkijkt om Save the Music en de nieuwe structuur te ondersteunen. Hoewel hij hoopt dat financiering van muziekeducatie veilig zal zijn voor potentiële bezuinigingen op de overheid, zegt Sykes dat Rock Hall Inductees hun eigen rug kan bieden waar nodig.
“Muziekeducatie is niet alleen een kunst; Het is een wetenschap, “zei Sykes.” Hoewel het een prachtige manier is om je creativiteit uit te drukken, leert het je eigenlijk wiskunde. In de begindagen met VH1 gingen we eigenlijk naar rechtse conservatieve gouverneurs die, toen ze de macht zagen En de impact van muziekeducatie op testscores, sprongen ze aan boord omdat ze begrepen dat dit echt een hoeksteen van het leerproces was. ”