Toen American Masters Marlee Matlin benaderde over het doen van een documentaire, had Matlin één naam in gedachten om te regisseren: Shoshanna Stern.
Net als Matlin is Stern doof. Ze had ook niet eerder geregisseerd. Maar Matlin, die zelf de eerste dove persoon in het Directors Guild of America werd, was er een paar jaar geleden zeker van dat ze de taak op zich had.
Aanbevolen video’s
De resulterende film, “Marlee Matlin: Not Alone More More” is een intieme blik op haar leven: opgroeien in een horende familie; het winnen van de beste actrice Oscar op 21 voor haar eerste filmrol in “Children of a Lesser God”, die destijds filmcriticus Rex Reed een “medelijdende stemming” noemde; Wat ze heeft beschreven als een beledigende romantische relatie met haar co-ster, wijlen William Hurt, die hij ontkende; Sober worden; en haar ervaringen in een industrie die niet zijn uitgerust om dove acteurs te huisvesten.
Het is ook een suggestief portaal in de wereld van de dove gemeenschap die baanbrekende technieken en geluidsontwerp gebruikt om eerst American Sign Language (ASL) en visuele communicatie te plaatsen. De film opent vrijdag in geselecteerde theaters.
Terwijl Matlin veel van haar verhaal in het memoires vertelde “Ik zal later schreeuwen”, op een bepaald niveau was het geen volledig bevredigende ervaring. Vóór de #MeToo -beweging werden de onthullingen niet volledig serieus behandeld in de media. Maar een documentaire bood ook een kans.
“We communiceren visueel,” zei ze.
Stern: Ik had nog nooit een dove persoon een aflevering van tv of film gericht. Nooit. Ik dacht, hoe ziet dat er zelfs uit? Ik realiseerde me pas toen ik de baan aannam die echt de hele vorm van documentaire zoals we weten dat het echt is geworteld in geluid, in de veronderstelling dat mensen zullen spreken en ze kunnen spreken. Ik dacht, wat gaan we doen als we de Amerikaanse gebarentaal gebruiken? Ik moet een hele vorm van documentaire herformuleren. We moeten kunnen zien hoe een visueel gebaseerde documentaire eruit zal zien.
We zouden geen recht doen aan het leven van Marlee als ik deze vorm had gedwongen die echt niet was geworteld in de manier waarop ze dit leven ervoer. En dat was opwindend om te doen. Eng voor sommige mensen daar, maar ik voelde me nooit bang om deze documentaire te maken omdat ze in mij geloofde.
Matlin: Als ik een horende directeur had gehad om me te doen om dit project te doen, hadden we het heel goed kunnen doen, maar die persoon zou me niet op dezelfde manier hebben gezien. Ze zouden niet dezelfde lens hebben als een dove persoon.
Stern: Ik wilde wel filmen met bijschriften in gedachten, dus ik zorgde ervoor dat we een breder frame hadden. We hebben een visuele voice -over bedacht met een gesplitst scherm dat we hebben toegevoegd. We hebben deze kleine operatie uitgevoerd met woorden en lettergrepen in een van de scènes waar we ze overal gemengden om mensen te kunnen brengen in hoe Marlee gesprekken en de wereld ervaart. We wilden van deze documentaire een meeslepende ervaring maken voor de leden van het publiek, een zintuiglijke ervaring om hen te helpen begrijpen.
Matlin: “Coda” was zeker een mijlpaal en gerespecteerd door zoveel mensen in de industrie. Het heeft veel dingen aangepakt waar zowel doof als die mensen of het publiek horen kunnen identificeren. Ik hou van het feit dat ze in de bijschriften verbranden. Dat je het niet zomaar kunt uitschakelen.
En ik hoopte dat alle liefde die we ontvingen en de drie Academy Awards die we kregen een verschil zou maken. Het werd ook op zoveel andere niveaus geëerd, of we het nu hebben over (regisseur) Sian (Heder) of je hebt het over Troy (Kotsur) of de SAG Award die gewoon een droom was die uitkwam, met name van mij. Ik heb de gelegenheid aangegrepen om specifiek aan te pakken dat we ‘bestaan’, dat we acteurs willen zijn, net als jij, we willen regisseurs worden, we willen producenten zijn, we willen haar en garderobe -stylisten zijn. We willen op alle productieniveaus werken. Dus “Coda” heeft dat gesprek echt verhoogd over hoeveel we deel wilden uitmaken van de industrie. Maar om de een of andere reden brak het de deur niet echt zo wijd open als ik had gedacht. Toch geven we gewoon niet op. We zijn volhardend. Omdat het is wat het is. We werken op onze eigen niveaus om wijzigingen aan te brengen.
Stern: Marlee zei iets echt dapper toen we bij Sundance waren. Ze zei: “Het zal niet duren.” Het moment, ja, op dit moment. Maar ik weet niet of we beweging hebben.
Matlin: Er zijn zoveel verhalen die we kunnen vertellen, zoveel verhalen die je op het scherm kunt zetten, zoveel verhalen die we op het podium kunnen zetten.
Ik zou graag actie willen zien omdat ik dat heb gehoord: “Ja, we moeten dit doen” of “Ik zal dit doen”, maar het is 40 jaar geleden. Ik wil niet klinken alsof ik klaag. Ik wil er gewoon voor zorgen dat we ons geld plaatsen waar onze mond is.
Ik ga terug naar die opmerking over Rex Reed. Ik vraag me af of hij deze film ooit zou zien. Ik zou graag willen zien of hij de ballen heeft om een reactie te maken en te zeggen: “Oh kijk, ik realiseer me dat ik misschien iets verkeerd heb gezegd.”
Dat is slechts een voorbeeld van de dingen die ik graag zou willen zien gebeuren. En misschien de mensen die me door de jaren heen hebben geïnterviewd. Ik wil niet dat je me verkeerd begrijpt, ik heb veel respect voor hen. Maar specifiek roep ik Rex Reed op. Dus weet je, sorry maar het spijt me niet.