Ozzy Osbourne, de sombere, demonische zanger van de pioniersband Black Sabbath die de keel, grommende stem werd-en door drugs en alcohol verwoeide ID-van Heavy Metal, stierf dinsdag, slechts enkele weken na zijn afscheidsshow. Hij was 76.
“Het is met meer droefheid dan alleen woorden kunnen overbrengen dat we moeten melden dat onze geliefde Ozzy Osbourne vanmorgen is overleden. Hij was bij zijn familie en omringd door liefde. We vragen iedereen op dit moment te respecteren,” zei een familieverklaring. In 2020 onthulde hij dat hij de ziekte van Parkinson had na een val.
Aanbevolen video’s
Ofwel gekleed in zwart of kaalchest, de zanger was vaak het doelwit van de groepen van de ouders voor zijn beelden en veroorzaakte ooit een opschudding voor het bijten van het hoofd van een vleermuis. Later zou hij zichzelf onthullen als een doddering en lieve vader in het reality -tv -programma ‘The Osbournes’.
Black Sabbath’s titelloze debuut LP uit 1969 is vergeleken met de oerknal van heavy metal. Het kwam tijdens het hoogtepunt van de oorlog in Vietnam en crashte het hippie -feest, druipend dreiging en voorgevoel. De dekking van het record was van een griezelige figuur tegen een grimmig landschap. De muziek was luid, dicht en boos en markeerde een verschuiving in rock ‘n’ roll.
Het tweede album van de band, “Paranoid”, bevatte klassieke metalmelodieën als “War Pigs”, “Iron Man” en “Feeën dragen laarzen.” Het nummer “Paranoid” bereikte alleen nummer 61 op de Billboard Hot 100, maar werd in veel opzichten het kenmerkende nummer van de band. Beide albums werden gestemd in de top 10 Greatest Heavy Metal -albums aller tijden door lezers van Rolling Stone Magazine.
“Black Sabbath zijn The Beatles of Heavy Metal. Iedereen die serieus is over metal zal je vertellen dat het allemaal op Sabbath komt,” schreef Dave Navarro van de Band Jane’s Addiction in een eerbetoon uit 2010 in Rolling Stone. “Er is een directe lijn die je kunt terugtrekken uit het metal van vandaag, door tachtig bands zoals Iron Maiden, terug naar sabbat.”
Sabbath ontsloeg Osbourne in 1979 voor zijn legendarische excessen, zoals laat opdagen voor repetities en ontbrekende optredens. “We wisten dat we niet echt een keuze hadden, maar om hem te ontslaan omdat hij gewoon zo uit de hand was. Maar we waren allemaal heel erg in de situatie”, schreef bassist Terry “Geezer” Butler in zijn memoires, “Into the Void.”
Osbourne reemerged the next year as a solo artist with “Blizzard of Ozz” and the following year’s “Diary of a Madman,” both hard rock classics that went multi-platinum and spawned enduring favorites such as “Crazy Train,” “Goodbye to Romance,” “Flying High Again” and “You Can’t Kill Rock and Roll.” Osbourne werd twee keer ingewijd tot de Rock & Roll Hall of Fame – eenmaal met Sabbath in 2006 en opnieuw in 2024 als solo -artiest.
De originele sabbath -line -up herenigde voor het eerst in 20 jaar in juli 2025 in het VK voor wat Osborne zei dat zijn laatste concert zou zijn. “Laat de waanzin beginnen!” Hij vertelde 42.000 fans.
Metallica, Guns N Roses, Slayer, Tool, Pantera, Gojira, Alice in Chains, Lamb of God, Halestorm, Anthrax, rivaliserende zonen en Mastodon sets. Tom Morello, Steven Tyler van Aerosmith, Billy Corgan, Ronnie Wood, Travis Barker, Sammy Hagar, Andrew Watt, Yungblud, Korn’s Jonathan Davis, Nuno Bettencourt, Chad Smith en Vernon Reid verschenen. Acteur Jason Momoa was de gastheer voor de festiviteiten.
“Black Sabbath: we zouden allemaal verschillende mensen zijn zonder hen, dat is de waarheid,” zei Pantera -zanger Phil Anselmo. “Ik weet dat ik hier niet zou zijn met een microfoon in mijn hand zonder zwarte sabbat.”
Osbourne belichaamde de excessen van metaal. Zijn bizarre exploits omvatten het verlichten van zichzelf op de Alamo, het snuiven van een lijn mieren van een trottoir en, het meest memorabel, bijtend het hoofd van een live vleermuis die een fan op het podium gooide tijdens een concert uit 1981. (Hij zei dat hij dacht dat het rubber was.)
Osbourne werd in 1987 aangeklaagd door ouders van een 19-jarige tiener die stierf door zelfmoord terwijl hij luisterde naar zijn lied ‘Suicide Solution’. De rechtszaak werd afgewezen. Osbourne zei dat het lied echt ging over de gevaren van alcohol, die de dood van zijn vriend Bon Scott, leadzanger van AC/DC, veroorzaakte.
De toenmalige cardinale John J. O’Connor van New York beweerde in 1990 dat de liedjes van Osbourne leidden tot demonisch bezit en zelfs zelfmoord. “Je bent onwetend over de ware betekenis van mijn liedjes,” schreef de zanger terug. “Je hebt ook de intelligentie van rockfans over de hele wereld beledigd.”
Het publiek op Osbourne -shows kan door de zanger worden geëindigd of gespuugd. Ze zouden vaak hecteerd zijn om samen met het lied te schreeuwen, maar de Satan-wikkelende Osbourne zou de menigte meestal naar huis sturen met hun oren rinkelen en een hartige “God Bless!”
Hij begon een jaarlijkse tournee – Ozzfest – in 1996 nadat hij werd afgewezen van de line -up van wat toen het beste Touring Music Festival was, Lollapalooza. Ozzfest is doorgegaan met het organiseren van bands als Slipknot, Tool, Megadeth, Rob Zombie, System of a Down, Limp Bizkit en Linkin Park.
Osbourne’s uiterlijk veranderde weinig in zijn leven. Hij droeg zijn lange haar platte, zware zwarte oogmake -up en ronde bril, vaak een kruis om zijn nek. In 2013 herenigde hij met Black Sabbath voor de Dour, Raw “13”, die nummer 1 bereikte in de UK Albums Chart en piekte op nummer 86 op het US Billboard 200. In 2019 had hij een top 10 hit toen hij te zien was op Post Malone’s “Take What You Want”, ‘Osbourne’s eerste nummer in de top 10 sinds 1989.
In 2020 bracht hij het album ‘gewone man’ uit, dat als titelnummer een duet had met Elton John. “Ik ben een slechterik geweest, ben hoger geweest dan de blauwe lucht/en de waarheid is dat ik niet een gewone man wil sterven,” zong hij. In 2022 landde hij zijn eerste carrière back-to-back nr. 1 Rock Radio Singles van zijn album “Patient Number 9”, met samenwerkingen met Jeff Beck, Eric Clapton, Mike McCready, Chad Smith, Robert Trujillo en Duff McKagan. Het verdiende vier Grammy -nominaties.
Tijdens de Rock & Roll Hall of Fame -inductieceremonie in 2024 noemde Jack Black hem “Greatest Frontman in the History of Rock and Roll” en “The Jack Nicholson of Rock.” Osbourne bedankte zijn fans, zijn gitarist Randy Rhoads en zijn oude vrouw, Sharon.
John Michael Osbourne groeide op in de zanderige stad Birmingham, Engeland. Kinderen op school hebben hem Ozzy genoemd, kort voor zijn achternaam. Als jongen hield hij van de vier seizoenen, Chuck Berry en Little Richard. De Beatles maakten een enorme indruk.
“Ze kwamen uit Liverpool, dat was ongeveer 60 mijl ten noorden van waar ik vandaan kom,” vertelde hij Billboard. “Dus plotseling was het in mijn greep, maar ik had nooit gedacht dat het zo succesvol zou zijn als het werd.”
In de late jaren zestig was Osbourne samengewerkt met Butler, gitarist Tony Iommi en drummer Bill Ward als de Polka Tulk Blues Band. Ze besloten de band Earth te hernoemen, maar vonden aan hun ontzetting er een andere band met die naam. Dus veranderden ze de naam in de Amerikaanse titel van de klassieke Italiaanse horrorfilm “I Tre Volti Della Paura”, met in de hoofdrol Boris Karloff: Black Sabbath.
Toen ze eenmaal hun sludgy, onheilspellende groove vonden, was de band productief en brachten ze hun titelloze debuut uit en “paranoïde” in 1970, “Master of Reality” in 1971, “Vol. 4” in 1972 en “Sabbath Bloody Sabbath” in 1973.
De muziek ging helemaal over industriële gitaarriffs en desoriënterende veranderingen in tijdshandtekeningen, samen met teksten die spraken over vervreemding en ondergang. “Mensen denken dat ik gek ben omdat ik de hele tijd fronsen,” zong Osbourne in één nummer. “De hele dag denk ik aan dingen, maar niets lijkt te bevredigen/denken dat ik gek zal verliezen als ik niets vind om te pacificeren.”
De Guardian-krant in 2009 zei dat de band “Woede in de arbeidersklasse introduceerde, stoner slibgroven en hekselijke horror-rock tot bloemenkracht. Black Sabbath confronteerde de lege gemeenplaatsen van de jaren 1960 en, samen met Altamont en Charles Manson, hielp vrijwel zeker de hippy-tegencultuur te doden.”
Na sabbat had Osbourne een griezelige talent voor het bellen van enkele van de meest creatieve jonge gitaristen aan zijn zijde. Toen hij solo ging, huurde hij de briljante innovator Rhoads in, die op twee van Osbourne’s beste soloalbums speelde, “Blizzard of Ozz” en “Diary of a Madman.” Rhoads werd gedood bij een freak vliegtuigongeval in 1982; Osbourne bracht het livealbum “Tribute” in 1987 in zijn geheugen uit.
Osbourne tekende toen Jake E. Lee, die zijn talenten leende aan de platina -albums “Bark at the Moon” en “The Ultimate Sin”. Hotshot Zakk Wylde sloot zich aan bij de band van Osbourne voor “No Rest for the Wicked” en het multiplatinum “No More Tears”.
Met wie hij speelde, zou Osbourne waarschijnlijk niet terugkomen van controverse. Hij lachte de laatste lach toen de tv -evangelist de eerwaarde Jimmy Swaggart in 1986 verschillende rockgroepen en rockmagazines als ‘The New Pornography’ beschouwde, waardoor sommige retailers het album van Osbourne trokken.
Toen Swaggart later werd betrapt met een sekswerker in 1988, bracht Osbourne het nummer “Miracle Man” uit over zijn vijand: “Miracle Man werd gepakt/wonderman werd gepakt,” zong hij. “Vandaag zag ik een wonderman, op tv huilen/zo’n hypocriete man, wedergeboren, stervend.”
Veel later zou een geheel nieuwe Osbourne worden onthuld toen ‘The Osbournes’, die op MTV van 2002-2005 liep, deze eenmalige zelfbenoemde gekke drinkdieet dieet cokes liet zien terwijl hij worstelde om het geschiedeniskanaal te vinden op zijn nieuwe satelliettelevisie of zijn kinderen waarschuwde om niet te roken of te drinken voordat ze in de stad in de stad werden aangemerkt.
Later tourden hij en zijn zoon Jack door Amerika op de reisshow ‘Ozzy & Jack’s World Tandour’, waar het paar plaatsen bezocht als Mount Rushmore en het Space Center Houston. Osbourne werd in 2014 geëerd met de naamgeving van een vleermuiskikker in de Amazon die hoge, vleermuisachtige oproepen maakt. Het werd Dendropsophus ozzyi nagesynchroniseerd.
Hij ontmoette ook koningin Elizabeth II tijdens haar gouden jubileumweekend. Hij stond naast zanger-acteur Cliff Richard. “Ze wierp een blik op ons tweeën, zei: ‘Oh, dus dit is wat ze variëteit noemen, toch?’ Toen lachte het lachend.
Thelma Riley en Osbourne huwden in 1971 en ze hadden twee kinderen, dochter Jessica en zoon Louis. Osbourne ontmoette later Sharon, die haar eigen beroemdheid werd, toen ze het kantoor van haar vader in Los Angeles runde. Haar vader was Don Arden, een topconcertpromotor en kunstenaarmanager. Ze ging naar het hotel van Osbourne in Los Angeles om geld te verzamelen, dat Osbourne aan drugs had uitgegeven.
“Ze zegt dat ze over drie dagen terug zal komen en ik kan het maar beter kunnen hebben. Ik zou haar altijd verleiden en ik dacht: ‘Ah, ze komt terug! Misschien heb ik een kans.’ Ik had pizza aan mijn haar, sigarettenas op mijn shirt, ‘vertelde hij de Los Angeles Times in 2000. Ze trouwden in 1982, hadden drie kinderen – Kelly, Aimee en Jack – en duurden periodieke scheidingen en verzoeningen.
Hij wordt overleefd door Sharon en zijn kinderen.
Mark Kennedy is op http://twitter.com/kennedytwits