LONDEN -Elke aflevering van ‘Adolescence’, het vierdelige Netflix-drama dat donderdag première première, werd gefilmd in een enkele continu opname.
Tijdens het fotograferen van de Britse show, die de emotionele fall-out volgt na een tiener steken, werd de camera tussen operators overhandigd als een estafette, drones op en uit geknipt en tussen de snel bewegende bemanning doorgegaan terwijl ze de acteurs in en uit gebouwen en voertuigen volgden.
Aanbevolen video’s
Het is een stijl die eerder door regisseur Philip Barantini wordt gebruikt om een onmiddellijkheid toe te voegen voor de kijker en onderdompeling voor de cast, waaronder Stephen Graham, Erin Doherty en Ashley Walters.
Graham, die met Barantini werkte in de restaurantreeks en film “Boiling Point”, zegt dat het een zen-achtige stijl van acteren is.
“Je hebt dat soort spontaniteit en die energie die je krijgt door een toneelstuk te spelen en een live optreden te doen”, legt Graham, terwijl je de naturalistische stijl van televisie -acteren gebruikt.
Nieuwkomer Owen Cooper speelt Jamie Miller, de jonge jongen die wordt beschuldigd van de messencriminaliteit. Hij staat centraal in het verhaal, dat zich uitbreidt om de impact te tonen op de politie en professionals die bij de zaak betrokken zijn, evenals zijn familie, vrienden en de kinderen op school. Als gezamenlijke show -maker en schrijver bij Jack Thorne, was het het idee van Graham om het verhaal te wisselen van gefocust op de familie van het slachtoffer naar degenen in het leven van de beschuldigde, om vragen te stellen over wie de schuld is van tienergeweld.
Nu 15 jaar oud, heeft Cooper veel werk gesteld om woord-perfecte repetities op te richten, niet zeker hoe de one-take-stijl zou werken (hij maakte uiteindelijk indruk op iedereen met zijn voorbereiding en natuurlijke instincten-hij is de volgende Robert Deniro, suggereert Graham). Planning vormt echter de kern van dit soort filmen, volgens Barantini.
Nadat ze het script van Thorne hebben gekregen, gaan Barantini en zijn team door de afleveringen van een uur en trimmen wat niet werkt. Dan is het tijd voor locaties. In het noorden van Engeland werd een politiebureau gebouwd voor het doel; Zelfs het aantal trappen werd berekend om de juiste reistijd te bieden voor een personage en hun hoeveelheid dialoog.
“De technische beheersing in deze show is zo geweldig”, zegt Thorne, die toegeeft dat hij verdrietig was om een schoolscene te snijden waar een voetbal naar de personages vliegt – het wandelen duurde te lang.
De thuislocatie van de familie werd gevonden binnen drie minuten rijden van het politiebureau. Een oud magazijn, een andere op korte afstand, werd omgezet in een doe -het -zelf -superstore die de personages bezoeken.
“We zouden digitaal alles in kaart brengen en de camera beweegt, en dan gaat het erom om op de set te komen met de acteurs en aanwezig te zijn en te dansen”, zegt Barantini. “Het is een gechoreografeerde dans en sommige dingen die je moet aanpassen, maar daar moet je voor openstaan.”
De repetities zijn uitgebreid, dus ze verspillen geen tijd aan het filmen totdat ze bewegingen hebben voor de crew en de cast. Walters, die de Soul-Searching Police Officer speelt die Jamie onderzoekt, zegt dat hij zijn beweging rond de locaties kon gebruiken om de timing van zijn lijnen te onthouden.
Doherty, het best bekend als een jonge prinses Anne in ‘The Crown’, wenst dat ze de rest van haar leven aan single-take-projecten zou kunnen werken en het een ‘glorieuze’ ervaring noemde.
“Het was dit soort rare, symbiotische relatie die je hebt ontwikkeld met het camerateam. Alsof ze gewoon om je heen bewogen en het maakte je gewoon helemaal niet op dat moment, ‘zegt ze.
De scènes van Doherty als Jamie’s klinische psycholoog zijn praktisch een tweehandige met Cooper en ze denkt dat hij een van de beste acteurs is waarmee ze heeft gewerkt: “Je zou hem gewoon in de gaten houden, hoe gaat het, hoe gaat het met je … hoe doe je dit?”
Af en toe fouten werden versneld tijdens de oefenfase.
Christine Tremarco, die de emotionele rol van Jamie’s moeder op zich nam, liep de keuken in tijdens de repetitie, maar werd verteld door Graham dat ze boven moest zijn met de camera. Ze deed het niet nog een keer.
“Niemand van ons heeft het echt verpest”, zegt Graham. Op een keer herstart ze toen een cameraman buiten het gebouw vast kwam te zitten – deuren voor de bemanning was een belangrijk onderdeel van de castchoreografie.
Hij vertelt de ervaring aan een voetbalteam, waar “iedereen zijn werk kent en iedereen in hun positie is. En we spelen gewoon. “
“Het fokt gewoon goed werk”, zegt Doherty. “Als je weet dat je kunt stoppen, is er altijd dat vangnet, terwijl wanneer je het wegneemt, echt opwindende dingen gebeuren.”