Ryan Coogler was degene die Michael B. Jordan overtuigde dat hij een filmster kon zijn.
Dat was 13 jaar geleden op ‘Fruitvale Station’, Jordan leidde de eerste keer dat hij een speelfilm leidde en Coogler’s eerste keer er een maken. En het was het begin van een benijdenswaardig rijke creatieve samenwerking die hen van de Rocky -franchise naar Wakanda zou brengen.
Aanbevolen video’s
In ‘Sinners’ duwde Coogler zijn go-to-acteur naar het volgende niveau: Jordan speelt niet alleen in het genre-buigende big scherm spektakel met bluesmuziek, vampieren en zuidelijke overlijden. Hij speelt identieke tweelingen.
In de loop der jaren heeft Coogler Jordan op het scherm zien opgroeien. Hoewel hij misschien is begonnen als de jongeman die in zijn films werd begeleid, op ‘zondaars’ zag hij Jordan ‘de oudere staatslieden’ op de camera worden en van nieuwkomers als Miles Caton onder zijn vleugels nemen.
Coogler: Altijd. Wat geweldig is, is, hoewel het misschien lijkt alsof we de hele tijd samen zijn, we gaan een lange, lange tijd zonder elkaar te zien. We houden contact. We checken in voor grote mijlpalen van het leven. We hebben zaken samen die langdurig duren, zoals de Creed -franchise. We zullen er altijd worden opgestopt en daar verbonden worden. Onze families zijn verbonden. Maar de intensiteit van ons werk is erg seizoensgebonden.
Als we een project hebben en wanneer we weer bij elkaar komen, hebben we altijd manieren gevonden om de ante te verhogen. Deze keer kwam hij terug en hij had net een film geregisseerd. Dat gaf hem een nieuw perspectief en als een nieuwe set tools. Als ik werk met een acteur die in staat is tot alle dingen die Mike is, weet ik ook dat ik hem moet vertellen: “Hé man, het is oké om dat allemaal te laten gaan.” Het is niet ongelijk aan een gesprek dat ik had met Stallone.
En voor mij is het opwindend om hem kansen te bieden om op manieren te strekken. Ik wist dat hij Killmonger in hem had. Ik wist dat hij Adonis Creed in hem had. Het is duidelijk dat ik wist dat hij daar een weergave van Oscar Grant had en ik wist dat hij dit kon doen, maar ik had geen begrip van hoe goed hij het ging doen.
Jordan: Er is niets voor jou om uit te trekken dat al bestaat. Er zijn geen grenzen, geen beperkingen, er zijn geen vooroordelen. Ik heb de oorspronkelijke bron daar.
Er waren zoveel dingen die misschien niet op de pagina stonden, maar door een gesprek en door het debat ontdekten we iets anders dat daaruit vandaan kwam. Zoals we probeerden de regels te achterhalen met deze specifieke set vampieren, met deze specifieke omgeving, in deze wereld, in dit universum dat we bouwen.
Er was veel gelach en lichtheid die die dingen ontdekte. Dat voelde echt goed, maar omdat het van hem was, was hij de rechter, jurylid en beul.
Coogler: Elke film doet dat. Elke keer ontdek ik iets over mezelf en de wereld om me heen.
Dit had een druk erop en veel daarvan was zelfopgelegd. Hoewel ik het grootste deel van mijn volwassenheid heb besteed aan het professioneel maken van films en ze theatraal uitbrengen, weten filmbezoekers niet echt zo veel over mij, alleen door het feit dat het verrassend is voor mensen die ik een film maak met horrorelementen. Iedereen die mij kent, weet dat ik van dat soort films hou.
Ik heb ook nagedacht over de grote migratie, praten met oudere familieleden, het interviewen van degenen die vanuit andere plaatsen naar Oakland zijn gekomen. Veel van wat dat heeft geactiveerd, kwam de dood van mijn oom James. Toen hij stierf, was hij het oudste mannelijke lid van mijn familie en de laatste die uit Mississippi kwam. Ik verloor hem achter met bluesmuziek, ik zou naar al zijn platen luisteren om een beetje te proberen zijn geest te toveren.
Dat was wat de belangrijkste motivatie achter dit alles was. Dit hele ding was een oefening om mijn eigen interesses bloot te leggen, zowel cinematisch als persoonlijk.
Jordan: Door mijn relatie met Ryan en de films waar hij nieuwsgierig naar is, de verhalen die hij wil vertellen, ben ik daar in de nabijheid van en ik doe dezelfde verkenning.
Nu heb ik deze diepe opleiding, dit diepe begrip van de Jim Crow South en Blues Music. Ook dit idee van vrijheid en een ander gelaagd idee van wat familie is en wat mijn grootouders hebben meegemaakt. Terwijl ik aan het filmen was, kwam mijn vader naar beneden om me te bezoeken en ik sprak veel met mijn moeder, en ze stuurde me oude foto’s van mijn grootouders toen ze jong waren als feesten en dat soort dingen. Al dat soort dingen plaatst sommige dingen in perspectief. Het heeft de dingen een beetje voor mij gereflecteerd. En daar ben ik erg dankbaar voor.
Coogler: Het staat in de titel van de film ‘Sinners’. De daad van het nemen van een oordeel, de daad van het werpen van oordeel is iets dat we hier in dit land doen in beide periode, zoals de jaren 1930, het Great Depression -tijdperk en het hoogtepunt van het Jim Crow -tijdperk. Het is een zeer moeilijke periode voor mensen om rekening mee te houden in bijna elke cultuur universeel.
Het is vaak overgegaan, zoals niet willen worden bekeken, behandeld, rekening houdend met, vanwege alle problemen die ermee verbonden zijn. En door daar niet naar te kijken, niet te ondervragen, laat je ook veel schoonheid en de krankzinnige kracht weg en oplossen en waardigheid van deze mensen die deze kunstvorm produceerden die in feite de wereldwijde populaire cultuur heeft aangewakkerd.
Het Amerikaanse zuiden, er is veel oordeel over mensen daar beneden, zoals “ze praten anders. Ze zijn niet zo scherp.” En de realiteit is, je kijkt er echt naar, ze zijn enkele van de scherpste mensen. Veel van het kwaad dat daar beneden werd gedaan, werd niet gedaan uit onwetendheid, het werd heel bewust gedaan en om redenen die vaak met het bedrijfsleven werden geassocieerd.
Alle valse verhalen van die tijd spraken me echt tijdens het proces van het maken van deze film en ik kwam er uit met een hernieuwd respect voor mezelf, mijn voorouders en op de wereld. Ik wil alles ondervragen.