Het leuke aan het baren van een lammetje op camera is dat je maar één opname krijgt.
Saoirse Ronan was bij zonsopgang opgestaan om de lokale boeren op Orkney in actie te zien en zo veel mogelijk in zich op te nemen. Maar al snel was zij aan de beurt. Ze zou niet alleen een leven in haar handen hebben: ze moest eruitzien alsof ze het haar hele leven al had gedaan. Ze was doodsbang.
Aanbevolen video’s
Het zou niet de laatste keer zijn dat Ronan, 30, uit haar comfortzone zou moeten stappen om ‘The Outrun’ (vrijdag in de bioscoop) te maken, een aangrijpend en transcendent portret van verslaving en herstel dat ze samen met haar man produceerde. acteur Jack Lowden. Ze schreeuwde en schreeuwde en zei de gemeenste dingen die ze maar kon bedenken tegen haar collega-acteurs. Ze ging van euforisch naar ontroostbaar in een chaotische, dronken waas van een zeer zieke persoon die op het punt staat terug te vallen.
Maar na twintig jaar acteren was dit een uitdaging waar ze klaar voor was. Er is een reden waarom haar optreden, bepalend en onderscheidend op een cv vol gedenkwaardige personages, van Briony Tallis tot Lady Bird, vergelijkingen heeft opgeleverd met Gena Rowlands in ‘A Woman Under the Influence’.
Het was Lowden die haar tijdens de pandemie de bestverkochte memoires van Amy Liptrot in handen gaf, in de veronderstelling dat het een interessante rol voor haar zou kunnen zijn.
Ze bevonden zich allebei op een punt waarop ze het gevoel hadden dat ze meer aan de films te bieden hadden dan alleen optreden. Ze wilden meer verantwoordelijkheid, meer keuzevrijheid om het materiaal waar ze zoveel van hielden vorm te geven. En dus gingen Ronan en Lowden op reis om samen “The Outrun” te maken. Door te produceren, zei ze, werd ze nog meer verliefd op het maken van films.
“Het maakte de ervaring als acteur alleen maar rijker”, zei Ronan. “Ik had geschiedenis met elke beslissing die werd genomen. Ik maakte er deel van uit en er zat een stukje van mij in die beslissingen.”
Een van de eerste beslissingen die Liptrot, Ronan en de Duitse filmmaker Nora Fingscheidt namen, was het bedenken van een nieuwe naam voor Amy om een gezonde afstand te creëren tot hun echte onderwerp. Ze kozen voor Rona, naar een onbewoond eiland dat zichtbaar was vanaf de echte boerderij van de Liptrot.
De productie omvatte een uitgebreide pre-shoot op de Orkney-eilanden, in een uithoek van Schotland, om de volledige omvang van de natuurlijke pracht over een jaar te kunnen zien, inclusief de geboorte van lammeren en het nestelen van vogels. De film huppelt tussen haar jeugd, haar ondergang in Londen en haar terugkeer naar Orkney, met sublieme terzijdes over de geschiedenis van de plaats, de folklore en wat er in Rona’s hoofd omgaat. Ze voltooit de odyssee in afzondering op het nog kleinere eiland Papay.
“We wilden een poëtische film maken waarbij de beelden en sfeer na het kijken nog lang bij je blijven”, schreef regisseur Fingscheidt. “Een film die je meeneemt op een reis, niet alleen naar Orkney of Londen, maar een spirituele reis naar de innerlijke wereld van een jonge vrouw, opgegroeid onder extreme omstandigheden, op zoek naar haar plek in het leven zonder alcohol.”
In de chaotische Londense delen, waarin Rona’s relatie met haar vriend Daynin (Paapa Essiedu) afbrokkelt onder het gewicht van haar verslaving, merkte Ronan dat ze zich vaak verontschuldigde tegenover haar schermgenoten. Om de volledige omvang van Rona’s wreedheid vast te leggen, vroeg Fingscheidt Ronan om gemeen en persoonlijk te worden.
“Ik heb dat nog nooit eerder onderzocht met een personage dat zo wreed en oprecht gemeen werd”, zei Ronan. ‘Maar je moet echt zeggen: oké, ik doe dit omwille van de authenticiteit en ter ere van Amy’s leven. In zekere zin voelde het respectvoller tegenover de mensen die getroffen waren door Amy’s ziekte. Want de wreedheid, de gemeenheid en de lelijkheid die eruit komen… heb ik zelf ervaren. Het is ongelooflijk pijnlijk. Als we dit verhaal en hun ervaring recht wilden doen, moesten we dat allemaal laten zien.”
Achter de schermen was Lowden, die Schots is en vooral gepassioneerd is door het vertellen van Schotse verhalen, een behulpzame aanwezigheid die de cultuur en de mensen begreep. Ze werkten met veel lokale bewoners in de kleine gemeenschap Orkney en Papay, waar geen hotels zijn. Ronan vond het geweldig als hij op de set kon zijn. Ze trouwden eerder dit jaar in besloten kring.
“Hij is een van die enigma’s waarbij hij, ja, een briljante, briljante acteur is en zo ongelooflijk is op het scherm, maar meestal liever iemand anders ziet schitteren”, zei ze. “Hij vindt het heerlijk om achter de schermen te staan, ervoor te zorgen dat iedereen heeft wat hij of zij nodig heeft en ervoor te zorgen dat de set goed functioneert. Hij is meer van nature een producer.”
Na de shoot was Ronan klaar om Rona te laten gaan. Ze had een pauze van zes weken en ging op treinvakantie door Europa om haar van zich af te schudden. Daarna zou ze op een andere set verschijnen: Steve McQueens langverwachte film ‘Blitz’ uit de Tweede Wereldoorlog, een AppleTV+-film die op 1 november in de bioscoop te zien is. Ze speelt een moeder die op zoek is naar haar 9-jarige zoon die veilig in het huis zou moeten zijn. het Engelse platteland, maar is begonnen aan een gevaarlijke reis om bij haar terug te komen.
“Ik vind het geweldig dat deze twee films tegelijk uitkomen, omdat ze niet méér van elkaar kunnen verschillen”, zei Ronan. “Het is heel spannend voor mij om hen beiden bij te staan. Ze voelen om verschillende redenen heel persoonlijk aan.”
Ze krijgen ook al een buzz over haar prijzen. Ronan is genomineerd voor vier acteer-Oscars, die teruggaan tot ‘Atonement’, maar moet nog winnen. Dit jaar is het mogelijk dat ze zowel een hoofd- als een ondersteunende nominatie voor de twee projecten krijgt. Maar ze is meer gefocust op het verspreiden ervan naar de wereld. En in ‘The Outrun’, dat ze van ontwikkeling tot release heeft gezien, is ze trots op een prestatie waarvan ze niet zeker weet of ze daar een paar jaar geleden toe in staat zou zijn geweest.
“Ik denk niet dat dit noodzakelijkerwijs iets is waarvoor ik jaren eerder de kracht van het karakter zou hebben gehad om het op me te nemen”, zei Ronan. “Maar omdat ik me zo gelukkig en vertrouwd voelde in mijn eigen leven, en professioneel gezien, voelde ik me klaar om iemand te spelen die net zo rommelig en losgekoppeld was als zij. Ik was meer dan bereid toe te geven aan het feit dat ik niet wist wat dit personage zou worden, waar het in zou veranderen.
Bovendien weet ze nu hoe ze een lam moet baren.
‘Je moet gewoon naar binnen gaan en het doen,’ lachte ze.