NEW YORK – William Christie, een dirigent die bekend staat om barokke optredens, dacht terug aan een telefoontje uit 2014 van Nikolaus Lehnhoff, een jaar voor de dood van de Duitse directeur.
“‘Ik denk dat een’ Tristan ‘met Christie echt een geweldig ding zou zijn,” “herinnerde Christie zich dat Lehnhoff de opera van Wagner verwees. “Ik zei:” Dat is een slechte grap. “Ik zei:” Ik zou een arena binnenkomen als een nietige kleine boker die niet weet hoe een soort van boksen, iemand die geen idee heeft waar dit allemaal over gaat. Ik zou worden gesneden tot linten. “
Aanbevolen video’s
In een seizoen dat zijn 80e verjaardag viert van 14 december, heeft Christie geen Wagner -plannen. Hij is net zo druk als altijd als een leider van de periode-instrumentbeweging, die het klavecimbel speelt, het toedienen van zijn Les Arts Florissants Ensemble en lesgeven aan de Juilliard School.
“Hij heeft altijd zijn flair en zeggen,” zei directeur Peter Sellars. “Hij was de chef -kok de cuisine op een bepaald moment in de geschiedenis. Je kijkt naar het personeel op al zijn vroege opnames, en iedereen die iets heeft gedaan, kwam door de leerling in zijn keuken.”
Het seizoen 2024-25 van Christie omvatte een opvallende Robert Carsen-enscenering van Rameau’s “Les Fêtes d’Hébé (de festiviteiten van Hebe)” in de Opéra-Comique van Paris. Het verhuisde de actie van 1739 naar het hedendaagse Élysée Palace en bevatte het Franse nationale voetbalteam dat vierde tijdens een ballet, gevolgd door een slotscène op een toeristische boot van Seine passeerde een sprankelende Eiffeltoren.
“Ik vind het leuk om tijdueel en muzikaal tijdvakken te mengen,” zei Christie. “Ik kan blijven, ik denk waar en trouw aan de dingen die ik denk dat mijn muziek welsprekend maakt: oude instrumenten en trouw zijn, denk ik aan de prestaties van de prestaties.”
Les in de volgende generatie
Christie is een oudere staatsman geworden van de beweging die de prestatiepraktijk van de 17e en 18e eeuw benadrukt. Sinds 2007 wordt hij aangeboden om studenten zijn kennis van barokke articulatie, ingetogen vibrato en lagere toonhoogte te juiaren.
“Ze eten misschien acht tot 15 verschillende dirigenten per jaar en sommigen van hen bewonder ik, en sommigen van hen denk ik dat ze op de draaimolen staan alleen omdat het modieus is en ik zou ze niet hebben aangenomen,” zei hij. “Sommigen van hen hebben bijvoorbeeld een soort zeer perverse ideeën over Franse muziek. En dus probeer ik tegen hen te zeggen, in de eerste plaats, ik ben hier omdat ik voor een bepaalde repertoire op zijn minst betere ideeën heb dan jij individueel, en ik denk dat ik ze aan je kan verkopen.”
Hij richtte Les Arts Florissants in 1979 op om kennis te geven waarvan hij voelde dat hij werd genegeerd. Hij gebruikte zijn eigen orkest toen hij afgelopen voorjaar Charpentier’s “Médée” leidde in de Palais Garnier.
“Ik werkte met orkesten waardoor ik me zo vreselijk en zo laag en zo gemeen en ellendig voelde,” zei hij. “Barokke orkesten zijn niet (Sergei) Prokofiev of (Dmitri) Shostakovich Orchesten. Het zijn geen ravelorkesten. Het zijn geen Korngold -orkesten. Maar dan zijn moderne orkesten die Mozart spelen soms afschuwelijk.” Hij voegt eraan toe dat men “gaten van 6 voet onder en begraven Mozart.”
Emmanuel Rsche-Caserta, het concertmaster van Les Arts Florissants sinds 2017, was onzeker of hij bij muziek moest blijven, politieke wetenschappen wilde nastreven of overstaat naar kunstgeschiedenis voordat hij Christie tegenkwam bij Juilliard.
“Als ik muziek kan doen met deze intensiteit waar hij om vraagt, kan ik mijn leven eraan wijden,” zei hij. “Ik was erg onder de indruk van zijn natuurlijke charisma. Hij komt de concertzaal of de repetitiekamer binnen. En we spelen anders omdat we hem willen plezieren.”
Christie richtte Le Jardin des Voix (Garden of Voices) in 2002 op. Lea Desandre kwam in 2015 bij de Academie en is tot bloei gekomen in een ster-mezzosopraan.
“Hij is een geweldige leraar omdat hij zoveel weet, hij leest zoveel,” zei ze. “Ik heb het gevoel dat ik iemand heb die me op een zeer comfortabele plek gaat plaatsen, ook al was het misschien geen comfortabele rol voor mij.”
Eerste ontmoeting als kind
Christie groeide op in Williamsville, in de buurt van Buffalo, New York en vervolgens Zuid -Wales. Zijn moeder, Ida, regelde pianolessen toen hij 5 was en leidde het koor in de St. Paul’s Lutherse kerk.
“En dus toen ik 7 of 8 jaar oud was, hoorde ik Bach en ik hoorden Händel en ik hoorden Purcell en ik hoorden Orlando Gibbons, en we zongen hymnes uit de 19e eeuw,” zei hij. “Het was een nieuwsgierige soort jeugd omdat ik aan het sporten was en zomervakanties aan het meer waren. Maar ik had al dit buitengewone idee van een andere wereld.”
Christie hoorde voor het eerst het klavecimbel hoorde toen hij 9 of 10 was en zijn moeder en haar moeder, Julia, namen hem mee naar Handel’s “Messias” in de Kleinhans Music Hall van de Buffalo Philharmonic met dirigent Josef Krips en Squire Haskin op het toetsenbord.
“Hij (Haskin) maakte deel uit van deze grappige groeperingen van culturele mensen in culturele boondocks zoals landelijk New York, Upstate New York,” zei Christie. “Dat was een geweldig moment voor mij om dit instrument te horen dat het centrum van mijn leven zou worden.”
Christie volgde pianolessen vanaf 12 jaar met Laura Kelsey. Zijn moeder werkte in de muziekwinkel Denton, Cottier & Daniels, en in 1952 raakte hij gefascineerd door een Erato -opname met de Franse klavecimbel Laurence Boulay en sopraan Nadine Sautereau of Music door François Couperin.
“Het heeft mijn leven een beetje veranderd,” zei hij.
Verhuizen naar Europa
Christie behaalde een bachelordiploma in Harvard in 1966 en een Yale Master’s in 1969, daarna lesgegeven aan Dartmouth. Hij verhuisde naar Europa in de herfst van 1970 om het Amerikaanse militaire ontwerp te voorkomen en kocht in 1985 een huis in het Loire -dorp Thiré – waar hij een grote tuin heeft gecreëerd en een vocale academie heeft gelanceerd. Hij kreeg Frans burgerschap in 1995.
Christie houdt wel van muziek waar hij niet om bekend staat. Hij noemt “My Secret Life” Liszt’s “Transcendental études” of Schubert. Maar die zijn niet voor openbaar luisteren.
“Ik denk zelf wat ik anders zou doen,” dacht hij, “maar ik ben niet moedig genoeg om te zeggen, oké, in het seizoen 2028 gaat William Christie recyclen en gaat beginnen met Haydn en eindigen met, ik weet het niet, hoe zit het met Dvorak? Hoe zit het met Bruckner Motets?”