Londense V & A Storehouse Museum laat bezoekers 5000 jaar creativiteit in handen krijgen

Jan De Vries

LONDEN – Een museum is als een ijsberg. Het meeste is uit het zicht.

De meeste grote collecties hebben slechts een fractie van hun items die te zien zijn, met de rest opgesloten in opslag. Maar niet in het nieuwe V&A East Storehouse, waar Victoria en Albert Museum in Londen zijn opslagplaatsen heeft geopend voor bezoekers om de items binnenin te bekijken – en in veel gevallen aan te raken.

Aanbevolen video’s



Het gebouw van 16.000 vierkante meter (170.000 vierkante voet), groter dan 30 basketbalvelden, heeft meer dan 250.000 objecten, 350.000 boeken en 1.000 archieven. Dwalend zijn enorme collectieshal met drie verdiepingen voelt als een reis naar Ikea, maar met schatten bij elke beurt.

De V&A is het National Museum of Design, Performance and Applied Arts van Groot -Brittannië, en het opslaghuis heeft een gangpad na het gangpad van open planken bekleed met alles, van oude Egyptische schoenen tot Romeins aardewerk, oude Indiase sculpturen, Japans pantser, modernistische meubels, een piaggio -scoot en een fel geschilderde garbage can van het Gastonbury Festival.

“Het is 5000 jaar creativiteit,” zei Kate Parsons, directeur van het museum voor collectiezorg en toegang. Het duurde meer dan een jaar en 379 vrachtwagenladingen om de objecten van de voormalige opslagfaciliteit van het museum in West -Londen naar de nieuwe site te verplaatsen.

Kom dicht bij objecten

In de grootste innovatie van het museum kan iedereen een één-op-één afspraak maken met elk object, van een Vivienne Westwood Mohair-trui tot een klein Japans Netsuke-beeldje. De meeste items kunnen zelfs worden afgehandeld, met uitzonderingen voor gevaarlijke materialen, zoals Victoriaans behang dat arseen bevat.

De volgorde van een objectservice biedt “een achter de schermen, zeer persoonlijke, nauwe interactie” met de collectie, zei Parsons terwijl ze een van de meest gevraagde items tot nu toe liet zien: een Pink Taffeta Balenciaga-avondjurk uit 1954. In de buurt in een van de studieruimten waren een door Bob Mackie ontworpen militaire tuniek gedragen door Elton John tijdens zijn 1981 World Tour en twee Silk Kimonos die klaar waren voor een bezoek.

Parsons zei dat er “een fenomenale reactie” van het publiek is geweest sinds het gebouw eind mei opende. Bezoekers varieerden van mensen die inspiratie zoeken voor hun bruiloften aan kunststudenten en “iemand vorige week die apparatuur gebruikte om de draadtelling van een jurk uit 1850 te meten.” Ze zegt dat vreemden die verschillende objecten zijn gaan bekijken, vaak gesprekken aangaan.

“Het is gewoon geweldig,” zei Parsons. “Je weet het nooit helemaal … we hebben dit geheel nieuwe concept en natuurlijk hopen we en we geloven en we doen publiek onderzoek en we denken dat mensen zullen komen. Maar totdat ze dat daadwerkelijk deden, en door de deuren kwamen, wisten we het niet.”

Een nieuw cultureel district

Het vlaggenschipmuseum van de V&A in het welvarende district South Kensington in Londen, opgericht in de jaren 1850, is een van de grootste toeristische attracties van Groot -Brittannië. Het opslaghuis bevindt zich in de stad in het Olympic Park, een postindustrieel strook van Oost-Londen dat de zomerwedstrijden van 2012 organiseerde.

Als onderdeel van post-Olympische regeneratie is het gebied nu de thuisbasis van een nieuw cultureel kwartaal met kunst- en modecolleges, een danstheater en een andere V&A Branch, die volgend jaar wordt geopend. Het opslaghuis heeft tientallen jongeren aangenomen die zijn aangeworven uit de omgeving, waaronder enkele van de meest achtergestelde districten van Londen.

Ontworpen door Diller, Scofidio en Renfro, het bedrijf achter het High Line Park van New York, heeft het gebouw ruimte om te pronken met objecten die te groot zijn om al heel vaak eerder te zijn weergegeven, inclusief een 17e-eeuwse Mughal Colonnade uit India, een modernistische kantoor uit 1930, een modernistische kantoor van 1930 ontworpen door Frank Lloyd Wright en een Pablo Picasso-design.

Ook op een monumentale schaal zijn grote brokken verdwenen gebouwen, waaronder een vergulde 15e-eeuws plafond uit het Torrijos-paleis in Spanje en een plaat van de betonnen gevel van Robin Hood Gardens, een afgebroken London Housing Estate.

Geen verstilde kunsttempel, dit is een werkfaciliteit. Gesprek wordt aangemoedigd en vorkheftrucks piepen op de achtergrond. Werknemers zijn het David Bowie Center af, een thuis voor het archief van de in Londen geboren muzikant van kostuums, muziekinstrumenten, brieven, teksten en foto’s die in september in het opslagplaats worden geopend.

Musea zoeken transparantie

Een doel van het opslagplaats is om de innerlijke werking van het museum bloot te leggen, door displays die zich in alle aspecten van het werk van de conservatoren duiken – van de eeuwige strijd tegen insecten tot het nummeringssysteem voor de inhoud van het museum – en een kijkgalerij om personeel op het werk te bekijken.

De toegenomen openheid komt wanneer musea in het VK worden onderzocht over de oorsprong van hun collecties. Ze worden geconfronteerd met druk om objecten te retourneren die zijn verworven in soms betwiste omstandigheden in de dagen van het Britse rijk

Senior curator Georgia Haseldine zei dat de V&A een beleid van transparantie aanneemt, “zodat we heel open kunnen praten over waar dingen vandaan komen, hoe ze in de collectie van de V&A zijn beland, en er ook voor zorgen dat onderzoekers, evenals lokale mensen en mensen die van over de hele wereld bezoeken, vrije en equitable toegang hebben tot deze objecten.

“Gemiddeld hebben musea een tot vijf procent van hun collecties te zien,” zei ze. “Wat we hier doen, is zeggen: ‘Nee, deze hele collectie is van ons allemaal. Dit is een nationale collectie en je moet er toegang toe hebben.’ Dat is ons fundamentele principe. ”