NEW YORK – Het eerste album van Sarah McLachlan in meer dan een decennium zou haar laatste zijn.
Aanbevolen video’s
“Sommige van deze nummers zijn 14 jaar oud. Sommigen van hen zijn vorig jaar geschreven,” zei ze. “Ik was al een aantal jaren een dance -moeder en ik was ook de belangrijkste fondsenwerving voor mijn muziekscholen … muziek nam een achterbank. Dus daarom duurde het 11 jaar.”
Nu heeft muziek het stuur vastgelegd. In november tourt ze ‘beter gebroken’ in negen Amerikaanse steden, beginnend in Washington op 16 november in het volkslied en eindigend op 29 november in het Orpheum Theatre in Los Angeles. Ze zal ook Philadelphia, New York, Boston, Chicago, Minneapolis, Seattle en San Francisco raken. Algemene kaartverkoop begint op 26 september om 10.00 uur lokale tijd.
“Muziek is erg genezend en het heeft me steeds weer genezen,” zei ze. Met het “beter gebroken” album en tour hoopt ze dat haar muziek ook luisteraars kan genezen, “op een kleine manier. Ik hoop dat het hen kan optillen en verbinden met hun emotionele werelden.”
Dit interview is bewerkt voor beknoptheid en duidelijkheid.
McLachlan: ‘Better Broken’ is het oudste nummer. En het werd eigenlijk ook het titelnummer voor de goede orde, alleen vanwege dat gevoel van veerkracht en terugwinning van het zelf, en het oppakken van de stukken nadat dingen uit elkaar vielen en jezelf herbouwen. Weet je, het uitzoeken van een nieuwe weg vooruit, die een geweldig, soort terugkerend thema op de plaat leek.
McLachlan: Ik ben blij je te horen zeggen dat ik er niet veel objectiviteit over heb. Ik bedoel, ik voel me hoopvol nadat ik het heb gehoord, ook al is er wat zwaarder en intensievere onderwerp. Voor mij is muziek altijd deze prachtige uitlaatklep geweest, deze therapie. Het is zo cathartisch om te schrijven en een plek te vinden om het te plaatsen. Ik voel me daarna zoveel beter. Het is als medicijnen. Dus ik hoop dat er enige hoop in zit.
McLachlan: Ik ben erg optimistisch. Dat optimisme is de laatste tijd veel aangevochten. Maar ik geloof in de mensheid. Ik geloof in het goede bij mensen. En ik geloof in het blijven zoeken naar het goede bij mensen. En ik denk dat als je op die manier open en nieuwsgierig blijft, ik denk dat er veel positieve verschuivingen zijn die kunnen blijven gebeuren.
McLachlan: We hebben de houding binnen de muziekbusiness veranderd. We hebben elke mythe verdreven dat je twee vrouwen niet back-to-back op de radio of op het podium kunt zetten. Het is duidelijk dat we dat idee kwijt zijn. Ik denk dat we een geweldige gemeenschap voor ons hebben gecreëerd, als vrouwen in de muziekbusiness. Ik denk dat we hebben geholpen om een veilige ruimte voor fans te creëren.
En om te laten zien dat wanneer je elkaar optilt in plaats van elkaar neer te scheuren, je iets moois kunt maken. Ik denk dat dat echt een blijvende erfenis is. En ik denk dat een heel belangrijke boodschap, misschien nog belangrijker vandaag nog belangrijker is.
En nu kijk ik naar, weet je, kunstenaars zoals Brandi Carlile, die constant voor verdedigen. Of Taylor Swift heeft vrouwen open voor haar – Phoebe Bridgers en Boygenius en er zijn al deze bands die, weet je, samenwerken en andere vrouwen ondersteunen. Ik vind dat geweldig, en ik heb het gevoel dat we daar misschien een kleine hand in hebben.
McLachlan: Ik denk dat het dat zou kunnen. Ik denk dat het erg gevaarlijk zou zijn. Ik denk dat we een doelwit op onze rug zouden hebben. En ik denk dat het er anders uit zou moeten zien.
Het zou moeten worden verdedigd door iemand die vandaag aan de orde kwam. …. het heeft wat jeugdige energie nodig.
McLachlan: Ik ben dankbaar dat ik het heb gedaan. … maar dat is mijn liedje. Ik behoud het eigendom van dat liedje. Maar ja, ik ben me er zeker van bewust dat het me naar een geheel nieuwe fanbase bracht en het gezicht van fondsenwerving heeft veranderd.
McLachlan: Ik probeer elke gekheid over dat spul te verdrijven. Ik ben gewoon een normaal persoon met een gekke baan met dergelijke kansen die haar bureau tegenkomen. En weet je, ik voel me graag doelgericht. Ik vind het leuk om van dienst te zijn. Ik voel me goed om te denken dat ik mijn platform gebruik om iets goeds te doen.
MCLACHLAN: Ik denk dat vanwege de vele associaties, niet alleen de ASPCA, maar ik heb door de jaren heen zoveel mensen gehad die me echt intense verhalen vertellen over dat liedje dat hen helpt door het verlies van een ouder, het verlies van een kind, overweegt zelfmoord, zelfmoordoverweegt. En het zijn echt intense periodes in het leven van mensen waar mijn muziek er deel van uitmaakte. En het heeft hen op een kleine manier geholpen. Dus nogmaals voor mij is dat de beste validatie ter wereld als kunstenaar.